sábado, 18 de octubre de 2008

Nada del amor me produce envidia



El viernes 10 de octubre a las 21hrs en el Sportivo Teatral se estrena “Nada del Amor me produce envidia”. Una obra interpretada por María Merlino con texto de Santiago Loza y dirigida por Diego Lerman. Únicas 10 funciones.

Sobre una investigación de la actriz María Merlino y tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón, María Merlino, Santiago Loza y Diego Lerman crearon un espectáculo teatral / musical centrado en el drama de una costurera de barrio al que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido.
Luego de haber estrenado dos largometrajes, Diego Lerman dirige su primera obra de teatro, un melodrama musical con texto del también cineasta Santiago Loza. “Nada del amor me produce envidia” un unipersonal interpretado por María Merlino con música de Sandra Baylac, vestuario de Guido Lapadula, iluminación de Fernanda Balcells y la escenografía de Silvana Lacarra.
Las funciones son los viernes y sábados a las 21hs. en el Sportivo Teatral, Thames 1426.
Las reservas al 4833-3585. El valor de la entrada es de $25

Sobre la Obra

“Nada del Amor me produce envidia” es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30. Era muy común en esa época que la mujer que veía frustrada su carrera como cantante terminara dedicándose a la costura.
LA COSTURERA, admira a Libertad Lamarque imitándola hasta el hartazgo mientras realiza sus quehaceres en su pequeño taller. Hasta que un día, producto del azar ó del destino, la mismísima Libertad golpea su puerta para encargarle un vestido. La historia se complicará cuando Eva Perón seducida por la súbita fama de la costurera quiera encargarle también un vestido para ella - justo el mismo vestido y no otro - que está terminando para Libertad. Es así que la costurera deberá elegir (tal vez por primera vez en su vida) qué hacer con el vestido.
“Al fin y al cabo todos esperamos una vida para decidir cosas como estas y cuando ocurren no estamos preparados… como si el cuerpo se resistiera y doliera… y el único deseo que existe es que pase todo…”

Ficha Técnica:
Actuación: María Merlino
Dirección: Diego Lerman
Texto: Santiago Loza

Dirección musical: Sandra Baylac
Vestuario: Guido Lapadula
Escenografía: Silvana Lacarra
Iluminación: Fernanda Balcells
Colaboración diseño musical: Jape Ntaca
Diseño Gráfico: Florencia Bauza
Producción: María Sureda
Leit motiv y canción final: Sandra Baylac
Prensa: María Sureda
Funciones: Desde el 10/10/08 hasta el 08/11/08
Sala: Sportivo Teatral, Thames 1426 – Reservas 4833-3585

Más información: http://nadadelamormeproduceenvidia.blogspot.com/
Prensa & Difusión
María Sureda
15 5 097 8011
Maria.prensa@gmail.com

Mío (Una historia más, una historia menos)


El sábado 11 de octubre a las 23hs se estrena
Mio (Una historia más, una historia menos)
Un drama musical de Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett

El sábado 11 de octubre a las 23:00hs. se estrena “Mío, una historia más, una historia menos”, un drama musical escrito y dirigido por Matías Puricelli, con letras, música original y dirección musical de Francisco Ruiz Barlett; y producción general de Carlos Márquez. Interpretado por Ricardo Bangueses, Emmanuel Duarte, Carla Liguori, María del Valle Cabrera, Carlos Castellanos, Juan Manuel Besteiro, Diego López y Gabriela Marinescu. En el Taller del Angel, Mario Bravo 1239. Entrada $20.-, Tel. / Reservas: 4963-157. Funciones: Todos los sábados a las 23hs.

Mio, una historia más, una historia menos; cuenta la historia de Raúl, un hombre que perdió todo de un día para el otro a causa de su adicción al juego. Por esta razón debe vivir junto con su hija, Florencia, bajo un puente. Ante la imposibilidad de aceptar esta situación hace que su hija y su entorno se vean obligados a vivir la realidad distorsionada que él armó en su cabeza.
En siete días volverán a su vida normal, en sus siete días.
Mientras pasa el tiempo Florencia empieza a sentirse parte de este nuevo ámbito, se enamora, y ya no quiere sentir que está de paso.
Un linyera llega y empieza a desestabilizar la historia que Raúl creó en su cabeza, lo pone en crisis, lo enfrenta.
Su mujer lo espera desde el día que se fue sin saber qué fue lo que le sucedió ni en dónde está, pero su aparición precipitará todo hacia algún final. El afuera no está contaminado de la mentira que propone Raúl como única verdad.
A su vez alguien controla este pequeño mundo, un basurero, presdigita cada acción. El es quién reparte lo que todos ellos necesitan, él es quien tiene el poder. Intervendrá ante cada situación que no sea de su agrado solo tentándolos con sus necesidades. Deberá procurar que nadie necesite nada más que lo que él tiene para darles.
¿Cuánto de todo lo que tenemos es nuestro y hasta qué límites podemos llegar para conservarlo?, ¿hasta dónde podemos sostener una mentira? ¿Nuestro rol es el mismo ante los ojos de todos?

“Mio, es un drama musical que se centra en la posesividad como temática central. Que intenta relativizar los roles que cada uno tiene en la sociedad según la mirada del otro. Que intenta indagar qué límites podemos llegar a atravesar para conservar, lo que creemos, nos hace únicos.
A fin de cuentas es un interrogante acerca de nuestra identidad. Busca generar preguntas, entrar en conflicto, desequilibrar la realidad para encontrar un nuevo equilibrio.
Siempre a través del texto y de la música como elementos de comunicación preponderantes”, dice Matías Puricelli.

Mio, una historia más, una historia menos.
Un drama musical de Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett
A partir del 11 de octubre todos los sábados a las 23:00hs
En El Taller del Ángel, Mario Bravo 1239
Entrada $20 – Tel. / Reservas: 4963-1571

Ficha técnica:
Elenco: Ricardo Bangueses (Raúl), María del Valle Cabrera (Florencia), Emanuel Duarte (Basurero), Paula (Carla Liguori), Linyera (Carlos Castellanos), Juan Manuel Besteiro (Pablo), Diego López (Martín), Gabriela Marinescu (Florencia); Idea original: Matías Puricelli, Ana Lascowski, Francisco Ruiz Barlett, Autor: Matías Puricelli, Letras: Francisco Ruiz Barlett, Música Original: Francisco Ruiz Barlett, Diseño y Realización de Escenografía: Jorge Covián, Diseño de Vestuario: Jorge Covián, Diseño de Luces: Matías Puricelli, Diseño de Arte y Fotografía: Ignacio Ravazzoli, Diseño Gráfico: Diego Rodríguez Miller, Producción General: Carlos Márquez, Dirección Musical: Francisco Ruiz Barlett, Dirección General: Matías Puricelli.

El marinero


EL MARINERO DE FERNANDO PESSOA

Con el auspicio de la Embajada de Portugal en Buenos Aires, el Instituto Camões y Proteatro, Mónica Driollet nos sumerge en la poesía del reconocido escritor Fernando Pessoa con su puesta de El Marinero. Tres mujeres velan a una cuarta y ese tiempo se suspende creando un espacio poético, detenido y sin embargo activo en el que se sumergen y que tiene como único límite la aparición de la luz del día.
Estreno para público y prensa: sábado 20 de septiembre
Funciones: sábados, a las 19hs
Entradas: $25 /Jubilados y estudiantes con descuento
Teatro Del Borde: Chile 630, San Telmo
Reservas: 4300-6201


Sinopsis
Adentrarse en el mundo de la vigilia es aceptar la invitación de Pessoa: tres mujeres velan a una cuarta, y ese tiempo es casi, como una experiencia ajena y lenta, como territorio difuso y despersonalizado, espacio poético, detenido y sin embargo activo es el tiempo de la ensoñación en la que se sumergen y que tiene como único límite la aparición de la luz del día. Pessoa nos entrega un sistema de cajas chinas, el marinero, las veladoras, el y sus heterónimos, un puente a su poesía, a su ineludible creación.
Vaya aquí nuestra necesidad, de abrir el "arca dos inéditos" para que arañe el aire este espectáculo que llamaré: Poema Visual, para seguir desplegando los infinitos de Caeiro, Reis, Pessoa, Campos, y mas aún.........
Ficha Técnica
Elenco: Mara Besalú, Dora Mils, Celina González del Solar, Luciana Danquis / Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux/ Diseño de escenografía: Alejandro Le Roux/ Realización escenográfica: Ariel Vaccaro/ Prensa: Simkin & Franco/ Vestuario: Rosana Bárcena/ Asistente de Escena: Leticia Tomáz Asistencia de dirección: Luciana Danquis/ Fotografía: Laura Diez/ Producción Ejecutiva: Mónica Driollet / Dirección y Puesta en Escena: Mónica Driollet.

Agradecimientos: Hermenegildo Sabat, Santiago Kovadloff, Luís Cano: por el camino a las palabras, Teatro Del Borde, Cochería Bianchi, y Le Roux por su infatigable aliento. Dedicado a Miguel, Elisa y tía María.

Fernando Pessoa
Fernando António Nogueira Pessoa (Lisboa, 13 de junio de 1888 — Lisboa, 30 de noviembre de 1935), más conocido como Fernando Pessoa, es uno de los mayores poetas y escritores de la lengua portuguesa y de la literatura europea. Escribió bajo el nombre de varios heterónimos conocidos como Álvaro de Campos, Ricardo Reis, Alberto Caeiro.

Simkin & Franco
Estrategias de Prensa y Comunicación
Tel: 4864-0259 / 15 4 028 9525
prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

Albina


ALBINA
(fábula suburbana)

de Mónica Salerno

Albina es albina, Lucía no.
Son hermanas, son las chicas Kowalski, las únicas en un barrio de hombres de pies feos y lastimados, apiñados alrededor de una fábrica.
Gallotti ha matado a los conejos del amo Capalbo.
Ahora anda sin religión y quiere cobrarse la deuda.
El padre ya no puede moverse, sólo engorda, el criadero de caracoles no funciona. La deuda se hace infinita.
Todo es ruina y desolación.
Se dice que un mechón de albina cura cualquier enfermedad.

"Albina se despliega sobre los límites de un mundo animal y poético en un suburbio que limita con la nada. Nada puede verse, ni probarse.
Pero todo está allí, en el afuera que ellas traen o espían. No es más que un cuento cruel"
Mónica Salerno

Albina recibió el segundo Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, en el marco del VI Festival Internacional de Buenos Aires 2007.
Fue editada por el mismo festival y traducida al inglés y al francés.
Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro y del Instituto Nacional del Teatro


Actúan: Luciana Mastromauro (Albina) y Tatiana Sandoval (Lucía)
Dramaturgia y dirección: Mónica Salerno

Asistente de dirección: Leyla Antezana
Asistencia y entrenamiento actoral: Jorge Román
Diseño escenográfico: Federico Barreiro
Realización: Francisco Paciullo
Diseño de luces: Fabricio Ballarati
Diseño gráfico e ilustraciones: Marina Muñoz
Realización de vestuario: Leyla Antezana y Mimí Saavedra
Realización de conejo: Carolina Ruy
Pelucas: Roberto Mohr
Maquillaje: Lorena Salerno
Meritorio en maquillaje: Fernanda Lagomarsino
Asistencia en escena: Harian Piccinni y Federico Rofman
Arte: Alex Maingard y Cedric Ortoli
Sonido: Mariana Delgado y Mercedes Rondina
Prensa: Caro Alfonso – caroalfonso@gmail.com – 4802-4607 – 155-662-6006

Funciones: jueves: 21 hs.
ESTRENO: 16 DE OCTUBRE
TEATRO DEL PUEBLO
Av. Roque Sáenz Peña 943. Reservas: 4326-3606 / 4394-2639
Entradas: $ 25 y $ 15.

La Celestina


“La Celestina” en el Festival de Primavera 08
La obra de Fernando de Rojas dirigida por Daniel Suárez Marzal se presentará en espacios al aire libre de la ciudad en el marco del Festival organizado por el Ministerio de Cultura

La obra La Celestina de Fernando de Rojas, con versión y dirección de Daniel Suárez Marzal, ha sido invitada a participar en el Festival de Primavera 08, que organiza el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Se presentará, en el marco de dicho festival, en diferentes espacios al aire libre, con entrada gratuita.

La programación es la siguiente:

Sábado 18 y domingo 19 de octubre a las 18 horas en el Parque Patricios

Sábado 25 y domingo 26 de octubre a las 18 horas en el Parque Lezama

Sábado 1º y domingo 2 de noviembre a las 18 horas en el Anfiteatro Costanera Sur-Lola Mora

Sábado 8 y domingo 9 de noviembre a las 18 horas en el Anfiteatro J. B. Alberdi - Mataderos

El elenco está integrado por Elena Tasisto, Sergio Surraco y Dolores Ocampo. Los cantantes son Pehuén Diaz Bruno y Nicolás Bernazzani, la música original es del mismo Bernazzani, el preparador musical y laudista es Miguel de Olaso, la iluminación es de Nicolás Trovato, el diseño de vestuario de Renata Schussheim y el diseño de escenografía para los espacios al aire libre de Héctor Calmet.

La Celestina se estrenó el 1º de septiembre de 2007 en el Teatro Regio, estuvo en cartel hasta el 2 de diciembre del mismo año, y fue vista por 13.285 espectadores, en 54 funciones, en una sala con capacidad para 661 personas. Asimismo se presentó en el Auditórium de Mar del Plata durante el mes de enero de 2008, en el marco de un Convenio global entre el Instituto de Cultura del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y el Complejo Teatral de Buenos Aires.

El 24 de abril de 2008 se repuso La Celestina en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, estuvo en cartel hasta el 13 de julio, y fue vista en total por 9471 espectadores en 55 funciones, en una sala con capacidad para 560 personas.

La Celestina recibió los premios Estrella de Mar 2008 en los rubros Vestuario, Escenografía y Música original, el premio Teatro del Mundo 2006/2007 a la Adaptación y el premio Florencio Sánchez 2007 al Vestuario.

Imágenes del espectáculo en: <http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/archivo07/celestina0.html> (Sección “Video”)


La Celestina: una mirada teatral sobre una novela dialogada
Correspondiente al período de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, La Celestina gira alrededor del amor entre Calisto y Melibea. Éste se concreta gracias a la intervención de una vieja prostituta y alcahueta profesional que le da el título a la obra. Se trata de un clásico sobre el “loco amor”, la codicia y la muerte.
Si bien la obra de Fernando de Rojas tiene muchos personajes, la versión de Daniel Suárez Marzal se concentra en los tres principales, Celestina, Calisto y Melibea, canalizando en ellos todas las ideas-fuerza. Los mismos son acompañados, en este caso, por dos contratenores y un laudista en escena.
El director subraya la idea de “reconstrucción” que se plantea en esta versión, aunque manteniendo la esencia del original. Teniendo en cuenta las definiciones del siglo XVIII, que califican la obra como “novela dialogada” o “novela dramática”, o incluso del siglo XX, como la primera novela moderna entre los libros sentimentales, Suárez Marzal busca llevar a La Celestina a un plano totalmente dramático.
La Celestina de 1499, extensísima, ha sido reducida, y el acento está puesto en el vínculo entre los enamorados. La música de esta versión presenta algunos giros que remiten a la Edad Media, pero no deja de ser atemporal. El vestuario propone un diseño moderno y contribuye a una mirada contemporánea de la obra, aunque sin apartarse de su núcleo fundamental.

El autor
Fernando de Rojas (14?-1541) es un autor dramático español, probablemente converso. Fue bachiller en Leyes y ejerció como alcalde mayor y como letrado en el Ayuntamiento de Talavera de la Reina. Escribió, cuando contaba entre veinte y veintitrés años, la famosa Tragicomedia de Calisto y Melibea, más conocida por La Celestina, una de las obras claves de la historia de la literatura y del teatro español y mundial. Debió ser redactada hacia 1497 (la edición más antigua, en prosa y con 16 actos, data de 1499, Burgos), en calidad de -en palabras del autor- “obra ajena de mi facultad” y “por recreación de mi principal estudio”, si bien los conocimientos jurídicos, tanto de carácter civil como penal, aparecen de vez en cuando en ella. En La Celestina se funden además elementos medievales populares y realistas, en la tradición del Arcipreste de Hita (Libro del buen amor) y del Arcipreste de Talavera (El Corbacho), con el neoplatonismo renacentista (Petrarca), la cultura grecolatina y el humanismo. Por un lado, presenta a La Celestina y su mundo realista de criados (éstos últimos sólo mencionados en la versión de Suárez Marzal), y por el otro a la pareja de amantes idealizados, Calisto y Melibea, en quienes se concentra la adaptación.
Esta misma obra fue presentada en distintas oportunidades en la historia del Teatro San Martín. En 1967 se estrenó en la Sala Martín Coronado, bajo dirección de Mario Rolla, mientras que en 1974 José Gordon Paso dirigió en la misma sala una versión escrita por Enrique Llovet denominada La inmortal Celestina. Años más tarde, en 1993, Osvaldo Bonet dirigió una versión de Jorge Goldenberg, en la Sala Casacuberta.

Splatter Rojo Sangre

SPLATTER ROJO SANGRE
Una comedia nacional clase B

de Daniel Dalmaroni
SÁBADOS 23.00HS.TEATRO BECKETTGuardia Vieja 3556Reservas: 4867-5185

DIJO LA CRÍTICA INTERNACIONAL:
"Lo más parecido a Ed Wood que se haya visto " The Washinton Post, USA.
"Pareciera que Alex de la Iglesia estuviera haciendo teatro en Buenos Aires" The Tribune, Reino Unido.
"Nada más bizarro, grotesco e increíble que esta historia basada en hechos reales" Le Monde Diplomatic, Francia.
"Chorrea sangre, sí, pero más chorrea grasa" La Vanguardia, México.
"Los efectos especiales parecen dignos de la peor película clase "B" de todos los tiempos. Horrible" Steven Spielberg.
"Deberían prohibirla para menores de 18 años, con reservas" El Censor, Puerto Rico.
"Deberían prohibirla" Un grupo muy numeroso de espectadores, Bosnia.
"Una estafa al buen gusto de los espectadores", Defensa del Consumidor
Un coordinador "violín", una huérfana llorona, una colegiala con problemas, una mujer de relaciones complicadas, una bioquímica y un... un... conductor de automóvil, le agregan ficcionalidad a los hechos reales que en la obra se relatan.
Elenco: Gabriel Kipen, Julia Odelli Craig, Sofía Palomino, Maya Kerschen, Ana Granato y Jorge Brambati.
Vestuario: Melisa Jara
Efectos especiales: Leandro Bustos
Iluminación: Marcelo Salvioli
Diseño Gráfico: Sandra García
Fotografía: Bonells/ Butler/ Muñoz
Asistente en dramaturgia: Clara Anich
Producción general: Alenjandra Monetro/ Clara Anich/ Mariano Bicain
Director asistente: Mariano Bicain
Dirección: Daniel Dalmaroni
FAVOR DE DIFUNDIR-- Daniel Dalmaroni - 4383-4775 --155- 654 - 7222

La prótesis

La prótesis
dirección: Martín Kahan
domingos 20.30
Teatro La Carbonera
Balcarce 998 / Reservas: 4362-2651
Entrada: $25 - Jub. y est. $15

Actúan
Natalia López, Pablo Barboza y Matías Scarvaci

Entrenamiento en canto
Jana Purita

Vestuario y ambientación
Julieta Harca y Eliana Kuriss Dick

Maquillaje
Ana Bullrich

Iluminación
Eduardo Pérez Winter

Fotos
Carolina Milli

Diseño
Ana Llosa

Asistencia de dirección
Claudia Mac Auliffe

Dramaturgia y dirección
Martín Kahan

Prensa: Claudia Mac Auliffe
claudiamacauliffe@gmail.com
4825-3898 / 1567580457