DIVERTISSEMENTS
Humor de medianoche.S
ábados 24 hs. (desde el 4/10)
Teatro Fray Mocho, Perón 3644, Tel. 4865-9835, Anticipadas: $10, en el día $20.-
Contacto: morenacanterojrs@gmail.com
24 Hs: Bienvenida al público con Cantos, Chistes e inscripicionesAtención! contiene lenguaje adulto y escenas de la lucha de clases. No es apto para niños.Actuarán: Fernando Conte, Gastón Martilotta, Ariel Aguirre, Laura Zerba, Santiago Alvarez Rodriguez, Martín Sienra, Martín Vega, Dominica Medina, Luciana Iasevich, Iván Moschner, Patricio Finoli.
MORENA CANTERO JRS
(13 años de actividad ininterrumpida)Si nos conocés vení a ver que hicimos ahora, si no nos conocés, es buen momento para hacerlo.
sábado, 18 de octubre de 2008
Amarás esta voz
"¿Cómo no le va a importar a todo el mundo una historia de amor que esté bien contada?"
Alberto Migré
Amarás esta voz es una adaptación del radioteatro 0597 da ocupado, de Alberto Migré. Conocedor como pocos de los gustos populares e innovador en su género, este autor escribió inmensos éxitos televisivos y radiales como Piel Naranja y Rolando Rivas, taxista, entre otras, que conmovieron a generaciones con sus intensas historias de amor. 0597 da ocupado se estrenó en 1955 en Radio El Mundo protagonizada por Hilda Bernard y Fernando Siro. Esta historia trascendió los límites nacionales ya que llegó a distintos países de Latinoamérica donde se convirtió en éxito tanto en televisión como en radio. En 1990 Migré realizó en Argentina una versión que tituló Una voz en el teléfono y que significó un hito televisivo de la época. Sus palabras y su amor por la música dieron a sus creaciones un sello inigualable.
Alberto Migré
Amarás esta voz es una adaptación del radioteatro 0597 da ocupado, de Alberto Migré. Conocedor como pocos de los gustos populares e innovador en su género, este autor escribió inmensos éxitos televisivos y radiales como Piel Naranja y Rolando Rivas, taxista, entre otras, que conmovieron a generaciones con sus intensas historias de amor. 0597 da ocupado se estrenó en 1955 en Radio El Mundo protagonizada por Hilda Bernard y Fernando Siro. Esta historia trascendió los límites nacionales ya que llegó a distintos países de Latinoamérica donde se convirtió en éxito tanto en televisión como en radio. En 1990 Migré realizó en Argentina una versión que tituló Una voz en el teléfono y que significó un hito televisivo de la época. Sus palabras y su amor por la música dieron a sus creaciones un sello inigualable.
Camila Courtalon
Anahí Pankonin
Luciano Valle
Manuel Martínez Sobrado
Música en vivo y composición / Patricia Pankonin
Escenografía / Celeste Paternó
Iluminación / Pablo Quiroga
Vestuario / Julieta Harca - Eliana Kuriss Dick
Dirección / Magdalena Malagarriga
Dirección / Magdalena Malagarriga
LA HISTORIA
Aproximadamente en los años 50, en una gran ciudad y sus alrededores, Julia Edith se encuentra reclusa en el presidio de mujeres, donde gracias a su buena conducta es premiada para atender el conmutador de la cárcel. Un error en las comunicaciones y la ligazón de dos líneas telefónicas marcarán un cambio abrupto en la vida de Julia Edith y el abogado Andrés Soler. Así, el joven abogado acostumbrado a disfrutar de la vida junto a su novia Sandra, quedará atrapado por la enigmática voz que llama a su teléfono incansablemente y que se niega a un acercamiento personal. El devenir de las llamadas alimenta los sueños de ambos. Julia Edith confía la aventura a su amiga Norah en el presidio, sin reparar en que ésta, al salir en libertad, ocupará su lugar ante Andrés a fuerza de engaños. A punto de perder su única felicidad, la navidad traerá para Julia Edith un final inesperado.
DOMINGOS 20:30 / $25 / reservas: 4300 6201Del Borde, Chile 630Pintos & Gamboa 4 858 0116 / 4 858 1153
El infierno son los otros
“El infierno son los otros”
Vicky Buchino
Dirigida por su hijo Víctor Dupont
Y su ex -marido Ricardo Dupont
Estreno viernes 1º, 23.30 hs
El viernes 1º de agosto a las 23.30 hs. se estrena la obra “El infierno son los otros” de Víctor Dupont con la participación especial de Vicky Buchino, Ricardo Bangueses, Lisandro Dupont, Giselle Motta e Isabel Gusmerotti. Dirección de actores: Ricardo Dupont, música original: Cristian Denon, vestuario: Lucia Ingro, escenografia: Luciana Rodríguez y R. Bangueses, asistente de dirección: Sebastian Labi, dirección general: Roxana Reichel y Víctor Dupont.Las funciones se realizaran todos los viernes a las 23.30 hs, en el Teatro Fray Mocho, Juan D. Perón 3644, TE: 4865-9835, Cap. Fed. Entradas $25.-
“El infierno son los otros” es un drama de un acto. Tres diferentes historias situadas en la misma época navideña. Tres escenarios humanos antagónicos al clima festivo de la Navidad.
La primera historia nos muestra una terapia grupal a la que asisten Papá Noel, El Hombre de la bolsa y El Cuco. Analizados por un irónico terapeuta, ventilan sus miserias y nostalgias y descubren algo esencial: no quieren permanecer en el basurero de la fantasía. Santa Claus detesta hacer regalos, El Hombre no soporta más su bolsa y El Cuco ya no asusta a nadie. Tres seres imaginarios con el anhelo (y la imposibilidad) de ser por si mismos.
La segunda historia es el conflicto de un hombre, Felipe, que tiene un amor arrebatado por su muñeca inflable. Su hija, Carla, y su aparente pareja, el psiquiatra Jacobo, pretenden hacerlo entrar en razones. Pero Felipe no da el brazo a torcer. Con su peculiar visión del funcionamiento de la realidad. Al fin es llevado a internar.
La tercera y última historia es la de Claudia, extravagante actriz en decadencia. Claudia, en el transcurso de la escena, recibe la visita de Carla. Se suceden situaciones inesperadas: el encadenamiento fatal de los acontecimientos llevará a la confusión anímica de cada personaje. Los mundos de la obra se cierran y el disparate y la angustia la conducen hacia un tragicómico final.
En este espectáculo Vicky Buchino estrena la primera obra escrita y dirigida por su hijo, Víctor Dupont, la dirección de actores esta a cargo de su ex–marido Ricardo Dupont y en el elenco también esta Lisandro Dupont (hijo de Ricardo), todo en familia.
Por notas y entrevistas
RSVP: prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com
Teléfonos: 4611-6486 ó 15-4069-4708
Vicky Buchino
Dirigida por su hijo Víctor Dupont
Y su ex -marido Ricardo Dupont
Estreno viernes 1º, 23.30 hs
El viernes 1º de agosto a las 23.30 hs. se estrena la obra “El infierno son los otros” de Víctor Dupont con la participación especial de Vicky Buchino, Ricardo Bangueses, Lisandro Dupont, Giselle Motta e Isabel Gusmerotti. Dirección de actores: Ricardo Dupont, música original: Cristian Denon, vestuario: Lucia Ingro, escenografia: Luciana Rodríguez y R. Bangueses, asistente de dirección: Sebastian Labi, dirección general: Roxana Reichel y Víctor Dupont.Las funciones se realizaran todos los viernes a las 23.30 hs, en el Teatro Fray Mocho, Juan D. Perón 3644, TE: 4865-9835, Cap. Fed. Entradas $25.-
“El infierno son los otros” es un drama de un acto. Tres diferentes historias situadas en la misma época navideña. Tres escenarios humanos antagónicos al clima festivo de la Navidad.
La primera historia nos muestra una terapia grupal a la que asisten Papá Noel, El Hombre de la bolsa y El Cuco. Analizados por un irónico terapeuta, ventilan sus miserias y nostalgias y descubren algo esencial: no quieren permanecer en el basurero de la fantasía. Santa Claus detesta hacer regalos, El Hombre no soporta más su bolsa y El Cuco ya no asusta a nadie. Tres seres imaginarios con el anhelo (y la imposibilidad) de ser por si mismos.
La segunda historia es el conflicto de un hombre, Felipe, que tiene un amor arrebatado por su muñeca inflable. Su hija, Carla, y su aparente pareja, el psiquiatra Jacobo, pretenden hacerlo entrar en razones. Pero Felipe no da el brazo a torcer. Con su peculiar visión del funcionamiento de la realidad. Al fin es llevado a internar.
La tercera y última historia es la de Claudia, extravagante actriz en decadencia. Claudia, en el transcurso de la escena, recibe la visita de Carla. Se suceden situaciones inesperadas: el encadenamiento fatal de los acontecimientos llevará a la confusión anímica de cada personaje. Los mundos de la obra se cierran y el disparate y la angustia la conducen hacia un tragicómico final.
En este espectáculo Vicky Buchino estrena la primera obra escrita y dirigida por su hijo, Víctor Dupont, la dirección de actores esta a cargo de su ex–marido Ricardo Dupont y en el elenco también esta Lisandro Dupont (hijo de Ricardo), todo en familia.
Por notas y entrevistas
RSVP: prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com
Teléfonos: 4611-6486 ó 15-4069-4708
El Calor Del Cuerpo
de Agustina Muñoz
[El amor está hecho de historia y sobrevive hasta en la piel más seca.
Y arde. Y no huye.
Porque no tiene cómo, porque no tiene adónde. Esta es una obra sobre la playa, el amor, el deseo y la muerte.Y la vida.Y los cuerpos.]
Los viernes a las 23 hs. se presenta en el teatro El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, El calor del cuerpo, nueva obra de la joven dramaturga y directora de Agustina Muñoz.
Dos mujeres, un hombre cerca de la vejez y un joven han decidido entregarse a la vida en la playa: toman sol, hacen ensaladas de frutas, hablan del amor. No lloran pero podrían. No gritan pero también podrían. Quieren besarse pero no lo hacen. Todo esto frente al mar, casi lo único que se mueve. Han elegido un destino tropical confiando en que la liviandad marítima, la gente de paso y el calor los resguardaría del abismo que provoca entregarse a alguien. Pero pronto descubrirán que el amor está hecho de historia y ésta sobrevive hasta en la piel más seca.
El calor del cuerpo es una obra sensorial que despliega colores, olores y sensaciones. Como marco escenográfico, el artista artista plástico Manuel Ameztoy (Galería Braga-Menendez) produjo a pedido de Muñoz la instalación Palmar, recreación de una geografía tropical que delimita un espacio que enmarca los cuerpos sin nunca llegar a contenerlos.
“Palmar” es una vegetación de friselina (tejido de fibra sintética) calada con bisturí según un único patrón vegetal. Llevó casi cuatro semanas de confección y tres jornadas de 6 horas de montaje. El resultado es una gran escultura blanda contenida dentro de la caja del escenario; un dispositivo móvil, plegable, compuesto por múltiples capas que cuelgan desde el techo que generan volúmen y frondosidad. Los colores naranjas, fucsias, amarillos y turquesas flúo de la instalacion se activan con la iluminación de Leo D´Aiuto, creada con tubos amarillos y espejos, que “penetra” las telas traslúcidas e imprime en el suelo las formas superpuestas y los espacios vacios del calado.
Funciones: viernes 23 hs. - El camarín de las musas, Mario Bravo 960. Reservas 4862-0655, Entradas $20 - $15
El calor del cuerpo forma parte de la antología Dramaturgias, editada por la Editorial Entropía, junto con textos de otras diez autoras de las nueva dramaturgia femenina como Mariana Chaud, Lola Arias, Agustina Gatto y Romina Paula entre otras.
"Es como si una capa hermética hubiera protegido a los personajes de pasados que desconoceremos, pero cuyas consecuencias nos permiten ver cuerpos que sienten sin límite pero no tienen modo de expresarse, de confesarse. Esto queda de relieve en una geografía tropical de supuesto goce, liviandad y esparcimiento, lugar donde el cuerpo se exhibe y se disfruta. Sin embargo ninguno de ellos parece ser capaz de entregarse a este calor que palpita, se mueve, asoma pero nunca estalla." Agustina Muñoz
Dramaturgia y dirección Agustina Muñoz
Segunda dirección Bárbara Hang
Asistencia Laura GambergIntérpretes Cecilia Rainero, María Villar, Lucas Ferraro, Eduardo Iacono.Instalación escenográfica Manuel AmeztoyIluminación Leo D´AiutoVestuario Flavia López FocoFotos Guido AdlerProducción Ioni Rogers
Agustina Muñoz
Ganó el 1° premio nacional de dramaturgia en el año 2006 por su obra “Las mujeres entre los hielos” que dirigió en El Camarín de las Musas en el 2007. “El calor del cuerpo” ha sido publicada por la Editorial Entropía en su antología Dramaturgias. Escribió “Este amor es una fiesta” para el ciclo Decálogo, coordinado por Matías Umpierrez en el Centro Cultural Rojas, obra montada por la directora Mariela Asensio este año. Colabora escribiendo en diversos medios locales. Como actriz participó en el largometraje “Como pasan las horas” de Inés de Oliveira Cezar y protagonizó “Extranjera” de la misma directora (ambas películas participaron del Festival Internacional de Berlín). Este año filmará dos nuevos largometrajes bajo la dirección de Rafael Filippelli y, nuevamente, de Inés de Oliveira Cézar.
Manuel Ameztoy
Desde 2001, ha presentado sus trabajos en diferentes museos de Buenos Aires entre los que destacan el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Rosario), Fundación F. J. Klemm, el Museo de Arte Contemporáneo (Bahía Blanca), Espacio Fundación Telefónica, y el Centro Cultural General San Martín.
Es artista de las galerías Braga Menéndez Arte Contemporáneo (Buenos Aires) y Alejandra von Hartz Fine Arts (Miami).
Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos y Francia. En el ámbito público está presente en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, el Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires y el Museum of Latin American Art, Los Angeles.
Como docente universitario, ocupa desde 2003 el cargo de Profesor Adjunto de la cátedra Proyectual I-V, Prof. Elsa Soibelman, Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).
En el ámbito institucional, se ha desempeñado profesionalmente en Fundación Proa desde su apertura en 1996 y hasta 2006, especializándose en el diseño de estrategias educativas en arte contemporáneo.
Se agradece la difusión de la presente información
Contacto: Carolina Castroprensa@deboralachter.com.ar
DEBORA LACHTER Y ASOCIADOSConsultora de prensaTel. (54 11) 4524-3597Cel. (15) 4577-4562
de Agustina Muñoz
[El amor está hecho de historia y sobrevive hasta en la piel más seca.
Y arde. Y no huye.
Porque no tiene cómo, porque no tiene adónde. Esta es una obra sobre la playa, el amor, el deseo y la muerte.Y la vida.Y los cuerpos.]
Los viernes a las 23 hs. se presenta en el teatro El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, El calor del cuerpo, nueva obra de la joven dramaturga y directora de Agustina Muñoz.
Dos mujeres, un hombre cerca de la vejez y un joven han decidido entregarse a la vida en la playa: toman sol, hacen ensaladas de frutas, hablan del amor. No lloran pero podrían. No gritan pero también podrían. Quieren besarse pero no lo hacen. Todo esto frente al mar, casi lo único que se mueve. Han elegido un destino tropical confiando en que la liviandad marítima, la gente de paso y el calor los resguardaría del abismo que provoca entregarse a alguien. Pero pronto descubrirán que el amor está hecho de historia y ésta sobrevive hasta en la piel más seca.
El calor del cuerpo es una obra sensorial que despliega colores, olores y sensaciones. Como marco escenográfico, el artista artista plástico Manuel Ameztoy (Galería Braga-Menendez) produjo a pedido de Muñoz la instalación Palmar, recreación de una geografía tropical que delimita un espacio que enmarca los cuerpos sin nunca llegar a contenerlos.
“Palmar” es una vegetación de friselina (tejido de fibra sintética) calada con bisturí según un único patrón vegetal. Llevó casi cuatro semanas de confección y tres jornadas de 6 horas de montaje. El resultado es una gran escultura blanda contenida dentro de la caja del escenario; un dispositivo móvil, plegable, compuesto por múltiples capas que cuelgan desde el techo que generan volúmen y frondosidad. Los colores naranjas, fucsias, amarillos y turquesas flúo de la instalacion se activan con la iluminación de Leo D´Aiuto, creada con tubos amarillos y espejos, que “penetra” las telas traslúcidas e imprime en el suelo las formas superpuestas y los espacios vacios del calado.
Funciones: viernes 23 hs. - El camarín de las musas, Mario Bravo 960. Reservas 4862-0655, Entradas $20 - $15
El calor del cuerpo forma parte de la antología Dramaturgias, editada por la Editorial Entropía, junto con textos de otras diez autoras de las nueva dramaturgia femenina como Mariana Chaud, Lola Arias, Agustina Gatto y Romina Paula entre otras.
"Es como si una capa hermética hubiera protegido a los personajes de pasados que desconoceremos, pero cuyas consecuencias nos permiten ver cuerpos que sienten sin límite pero no tienen modo de expresarse, de confesarse. Esto queda de relieve en una geografía tropical de supuesto goce, liviandad y esparcimiento, lugar donde el cuerpo se exhibe y se disfruta. Sin embargo ninguno de ellos parece ser capaz de entregarse a este calor que palpita, se mueve, asoma pero nunca estalla." Agustina Muñoz
Dramaturgia y dirección Agustina Muñoz
Segunda dirección Bárbara Hang
Asistencia Laura GambergIntérpretes Cecilia Rainero, María Villar, Lucas Ferraro, Eduardo Iacono.Instalación escenográfica Manuel AmeztoyIluminación Leo D´AiutoVestuario Flavia López FocoFotos Guido AdlerProducción Ioni Rogers
Agustina Muñoz
Ganó el 1° premio nacional de dramaturgia en el año 2006 por su obra “Las mujeres entre los hielos” que dirigió en El Camarín de las Musas en el 2007. “El calor del cuerpo” ha sido publicada por la Editorial Entropía en su antología Dramaturgias. Escribió “Este amor es una fiesta” para el ciclo Decálogo, coordinado por Matías Umpierrez en el Centro Cultural Rojas, obra montada por la directora Mariela Asensio este año. Colabora escribiendo en diversos medios locales. Como actriz participó en el largometraje “Como pasan las horas” de Inés de Oliveira Cezar y protagonizó “Extranjera” de la misma directora (ambas películas participaron del Festival Internacional de Berlín). Este año filmará dos nuevos largometrajes bajo la dirección de Rafael Filippelli y, nuevamente, de Inés de Oliveira Cézar.
Manuel Ameztoy
Desde 2001, ha presentado sus trabajos en diferentes museos de Buenos Aires entre los que destacan el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Rosario), Fundación F. J. Klemm, el Museo de Arte Contemporáneo (Bahía Blanca), Espacio Fundación Telefónica, y el Centro Cultural General San Martín.
Es artista de las galerías Braga Menéndez Arte Contemporáneo (Buenos Aires) y Alejandra von Hartz Fine Arts (Miami).
Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos y Francia. En el ámbito público está presente en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, el Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires y el Museum of Latin American Art, Los Angeles.
Como docente universitario, ocupa desde 2003 el cargo de Profesor Adjunto de la cátedra Proyectual I-V, Prof. Elsa Soibelman, Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).
En el ámbito institucional, se ha desempeñado profesionalmente en Fundación Proa desde su apertura en 1996 y hasta 2006, especializándose en el diseño de estrategias educativas en arte contemporáneo.
Se agradece la difusión de la presente información
Contacto: Carolina Castroprensa@deboralachter.com.ar
DEBORA LACHTER Y ASOCIADOSConsultora de prensaTel. (54 11) 4524-3597Cel. (15) 4577-4562
Pendular
PENDULAR
¿Qué pasaría si después de pensar toda una vida tomás la decisión equivocada?
El próximo sábado 18 de octubre se estrenará Pendular, de Javier Caínzos y Gustavo Santiago, con dirección de Roxana Randón. La obra se presentará por 7 únicas funciones los días sábado a las 22 hs. en el Auditorium Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges.
Pendular representa el debut autoral de la dupla Caínzos-Santiago, quienes convocaron a Roxana Randón para que llevara adelante la dirección y puesta en escena de la obra. El elenco está conformado por un grupo de experimentados actores: Fernando Armani, Gerardo Baamonde, Ana Padilla y la misma Roxana Randón. La producción es de Paula Trucchi y Javier Caínzos.
Sinopsis:
Un hombre exitoso sueña con otra vida. Tuvo mucho tiempo para pensar en un cambio. Ahora tiene poco tiempo para arrepentirse.
Atrapados en una maquinaria pendular, los personajes se debaten entre opciones existenciales. El péndulo, implacable, obliga a decidir. Y la decisión puede desatar intensidades inesperadas.
PENDULAR
Estreno: Sábado 18 de octubre, 22 hs.
Función de prensa: Lunes 20 de octubre, 20 hs.
Funciones: Sábados , 22 hs. -Auditorium Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges.
Hasta el 29 de noviembre
Entradas $30 y $35
Dirección y puesta en escena: Roxana Randón
Asistente de dirección: Rodrigo Ures
Elenco: Fernando Armani, Gerardo Baamonde, Ana Padilla, Roxana Randón
Autores: Javier Caínzos y Gustavo Santiago.
Produccion General: Javier Caínzos y Paula Trucchi
Producción Ejecutiva: Eliana Migliarini
Escenografia: Gladys Durán
Vestuario: Guadalupe Posse
Arte: Guillermo Iuso
Productora comercial: Analia Fiorio
¿Qué pasaría si después de pensar toda una vida tomás la decisión equivocada?
El próximo sábado 18 de octubre se estrenará Pendular, de Javier Caínzos y Gustavo Santiago, con dirección de Roxana Randón. La obra se presentará por 7 únicas funciones los días sábado a las 22 hs. en el Auditorium Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges.
Pendular representa el debut autoral de la dupla Caínzos-Santiago, quienes convocaron a Roxana Randón para que llevara adelante la dirección y puesta en escena de la obra. El elenco está conformado por un grupo de experimentados actores: Fernando Armani, Gerardo Baamonde, Ana Padilla y la misma Roxana Randón. La producción es de Paula Trucchi y Javier Caínzos.
Sinopsis:
Un hombre exitoso sueña con otra vida. Tuvo mucho tiempo para pensar en un cambio. Ahora tiene poco tiempo para arrepentirse.
Atrapados en una maquinaria pendular, los personajes se debaten entre opciones existenciales. El péndulo, implacable, obliga a decidir. Y la decisión puede desatar intensidades inesperadas.
PENDULAR
Estreno: Sábado 18 de octubre, 22 hs.
Función de prensa: Lunes 20 de octubre, 20 hs.
Funciones: Sábados , 22 hs. -Auditorium Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges.
Hasta el 29 de noviembre
Entradas $30 y $35
Dirección y puesta en escena: Roxana Randón
Asistente de dirección: Rodrigo Ures
Elenco: Fernando Armani, Gerardo Baamonde, Ana Padilla, Roxana Randón
Autores: Javier Caínzos y Gustavo Santiago.
Produccion General: Javier Caínzos y Paula Trucchi
Producción Ejecutiva: Eliana Migliarini
Escenografia: Gladys Durán
Vestuario: Guadalupe Posse
Arte: Guillermo Iuso
Productora comercial: Analia Fiorio
Gesell
“Gesell (ver.48)… il morto qui parla”
este miércoles 17 de Septiembre a las 21 hs.,
en el Teatro del Viejo Palermo, Cabrera 5567.
R.S.V.P.
Atte.,
10 AÑOS JUNTO AL ESPECTACULO
DANIEL FALCONE – Prensa & Producción
4829-2543 / 155-061-5879
falconeprensa@sion.com
www.danielfalcone.com.ar
www.danielfalcone.cancionero.net
TEATRO DEL VIEJO PALERMO
J. A. Cabrera 5567 e/ Humboldt y Fitz Roy - 4777-4900
Estreno Miércoles 17 de Septiembre – 21.00 hs
“Gesell (ver.48)
...il morto qui parla”
Autor: Rodrigo Serrano Gonsebatt
Elenco: David Paez - Rodrigo Serrano Gonsebatt - Francisco “Tato” Moris - Natacha Mendez - Arantza Alonso Peralta - Constanza Raffaeta / Alejandra Dávila - Ariel Hernán Perez - Fernando de Blas / Pablo Toporosi
Diseño de Iluminación: Karina Ruth Pezet
Idea del Espacio y Escenografía: Rodrigo Serrano Gonsebatt
Realización Escenográfica: Grupo [Pluscuamperfecto] Teatro
Vestuario: Paula Cruz Kelm / Debora Santiago
Diseño Sonoro: Rodrigo Serrano Gonsebatt
Fotografía: Diego Pinet
Prensa: Daniel Falcone
Producción Ejecutiva: Rodrigo Serrano Gonsebatt
Asistencia de Dirección y Producción: Lorena Figoli - Karina Ruth Pezet
Dirección: Ariel Hernán Perez - Rodrigo Serrano Gonsebatt
Supongamos un hombre cualquiera en una acción cotidiana. Duchándose. Imaginemos la densidad de un espacio saturado de aire húmedo y caliente. Un invernáculo que se torna oscuro cuando lo ojos se cierran y nace una canción. Instante arquetípico por excelencia para que la crisis estalle y se desparrame en partículas que nacen como una unidad nueva, independiente, como pensamientos que usurpan el espacio psíquico. “Gesell” encarna el micro instante previo a ese acontecimiento magnánimo, a ese estallido de la nada, del blanco enceguecedor, del vacío. Es el devenir de una crisis tras otra. Un estallido que pretende buscar el significado de la existencia. Pero fracasa. Se contamina. El hombre necesita de la estructura. La partícula entonces se convierte en relato. Intenta contar una historia. Pero fracasa. Es minuciosamente analizada. Necesita ser organizada dentro de parámetros previamente estipulados. Parámetros que fueron puestos a prueba una y mil veces. Pero fracasa. No contempla la variable de lo impulsivo. La sorpresa de un estallido puede acabar con todo lo planeado. Acabar en la misma nada. Sin embargo, puede que realmente exista un final... feliz?
Funciones: Miércoles de Septiembre – 21.00hs.
Localidades: $20 - Estudiantes y jubilados $15
este miércoles 17 de Septiembre a las 21 hs.,
en el Teatro del Viejo Palermo, Cabrera 5567.
R.S.V.P.
Atte.,
10 AÑOS JUNTO AL ESPECTACULO
DANIEL FALCONE – Prensa & Producción
4829-2543 / 155-061-5879
falconeprensa@sion.com
www.danielfalcone.com.ar
www.danielfalcone.cancionero.net
TEATRO DEL VIEJO PALERMO
J. A. Cabrera 5567 e/ Humboldt y Fitz Roy - 4777-4900
Estreno Miércoles 17 de Septiembre – 21.00 hs
“Gesell (ver.48)
...il morto qui parla”
Autor: Rodrigo Serrano Gonsebatt
Elenco: David Paez - Rodrigo Serrano Gonsebatt - Francisco “Tato” Moris - Natacha Mendez - Arantza Alonso Peralta - Constanza Raffaeta / Alejandra Dávila - Ariel Hernán Perez - Fernando de Blas / Pablo Toporosi
Diseño de Iluminación: Karina Ruth Pezet
Idea del Espacio y Escenografía: Rodrigo Serrano Gonsebatt
Realización Escenográfica: Grupo [Pluscuamperfecto] Teatro
Vestuario: Paula Cruz Kelm / Debora Santiago
Diseño Sonoro: Rodrigo Serrano Gonsebatt
Fotografía: Diego Pinet
Prensa: Daniel Falcone
Producción Ejecutiva: Rodrigo Serrano Gonsebatt
Asistencia de Dirección y Producción: Lorena Figoli - Karina Ruth Pezet
Dirección: Ariel Hernán Perez - Rodrigo Serrano Gonsebatt
Supongamos un hombre cualquiera en una acción cotidiana. Duchándose. Imaginemos la densidad de un espacio saturado de aire húmedo y caliente. Un invernáculo que se torna oscuro cuando lo ojos se cierran y nace una canción. Instante arquetípico por excelencia para que la crisis estalle y se desparrame en partículas que nacen como una unidad nueva, independiente, como pensamientos que usurpan el espacio psíquico. “Gesell” encarna el micro instante previo a ese acontecimiento magnánimo, a ese estallido de la nada, del blanco enceguecedor, del vacío. Es el devenir de una crisis tras otra. Un estallido que pretende buscar el significado de la existencia. Pero fracasa. Se contamina. El hombre necesita de la estructura. La partícula entonces se convierte en relato. Intenta contar una historia. Pero fracasa. Es minuciosamente analizada. Necesita ser organizada dentro de parámetros previamente estipulados. Parámetros que fueron puestos a prueba una y mil veces. Pero fracasa. No contempla la variable de lo impulsivo. La sorpresa de un estallido puede acabar con todo lo planeado. Acabar en la misma nada. Sin embargo, puede que realmente exista un final... feliz?
Funciones: Miércoles de Septiembre – 21.00hs.
Localidades: $20 - Estudiantes y jubilados $15
Desemplumadas
Estreno Sábado 27 de Septiembre – 22.30hs
10 UNICAS FUNCIONES
D e s e m p l u m a d a s
La involución de la vedette a la gallina
“Desemplumadas”... es un espectáculo musical cargado de comicidad que nos invita a recorrer la involución en el mundo de las Vedettes. Un gallinero se transforma en teatro y vemos a las desesperadas gallinas querer volver a ser las verdaderas estrellas de la Revista Porteña. El antiguo teatro de revista era brillo, glamour, exuberancia, pasión, sexo y elegancia, pero poco a poco fue transformándose en el decadente mundo de las siliconas, las cabelleras teñidas, la obviedad y el mal gusto. Una historia divertida y patética al mismo tiempo, con ardientes coreografías y música original hacen que esta propuesta sea la elegida por aquellos que disfrutan del humor y el teatro muiscal. A lo largo de la noche estará presente la época de oro del teatro y el viejo variete junto con divertidísimas parodias que reflejan con ironía el actual prototipo de “Femme Fatal”. Desemplumadas es una crítica colorida a la prioridad física sobre la presencia y talento de antaño.
Autor Libro y Letras: Hernán Torres Castaños
Música: Marcelo Macri
Coreografías: Diego Bros
Dirección: Diego Hodara
Elenco
Victoria Brudny, Carla D’Amore, Ornela Ortíz Marin, Inés Portela, Poich Portela,
Hernán Torres Castaños, Belén Mendoça
Director Musical: Marcelo Macri
Producción General: Desemplumadas
Diseño de Escenografía: Julieta Ascar
Realización y Asistencia Escenográfica: Paola Parrota
Diseño y Realización del Gallo: Adriana Flaiban
Diseño y Realización Vestuario de Vedettes: Mauricio Villa Real
Realización de Vestuario: Ofelia del Carmen Sosa y Celeste Sosa
Realización Pintura en los Vestuarios: Maribel Altamirano
Realización Espaldar Pava Real: Antonela Runke
Diseño Gráfico: Ramiro Vila da Vila
Diseño de Luces: Diego Hodara
Asistente de Luces y Sonido: Luis Vergara
Prensa: Daniel Falcone
Dirección General: DIEGO HODARA
Funciones: Sábados 22:30 hs.
Localidades: desde $20
10 UNICAS FUNCIONES
D e s e m p l u m a d a s
La involución de la vedette a la gallina
“Desemplumadas”... es un espectáculo musical cargado de comicidad que nos invita a recorrer la involución en el mundo de las Vedettes. Un gallinero se transforma en teatro y vemos a las desesperadas gallinas querer volver a ser las verdaderas estrellas de la Revista Porteña. El antiguo teatro de revista era brillo, glamour, exuberancia, pasión, sexo y elegancia, pero poco a poco fue transformándose en el decadente mundo de las siliconas, las cabelleras teñidas, la obviedad y el mal gusto. Una historia divertida y patética al mismo tiempo, con ardientes coreografías y música original hacen que esta propuesta sea la elegida por aquellos que disfrutan del humor y el teatro muiscal. A lo largo de la noche estará presente la época de oro del teatro y el viejo variete junto con divertidísimas parodias que reflejan con ironía el actual prototipo de “Femme Fatal”. Desemplumadas es una crítica colorida a la prioridad física sobre la presencia y talento de antaño.
Autor Libro y Letras: Hernán Torres Castaños
Música: Marcelo Macri
Coreografías: Diego Bros
Dirección: Diego Hodara
Elenco
Victoria Brudny, Carla D’Amore, Ornela Ortíz Marin, Inés Portela, Poich Portela,
Hernán Torres Castaños, Belén Mendoça
Director Musical: Marcelo Macri
Producción General: Desemplumadas
Diseño de Escenografía: Julieta Ascar
Realización y Asistencia Escenográfica: Paola Parrota
Diseño y Realización del Gallo: Adriana Flaiban
Diseño y Realización Vestuario de Vedettes: Mauricio Villa Real
Realización de Vestuario: Ofelia del Carmen Sosa y Celeste Sosa
Realización Pintura en los Vestuarios: Maribel Altamirano
Realización Espaldar Pava Real: Antonela Runke
Diseño Gráfico: Ramiro Vila da Vila
Diseño de Luces: Diego Hodara
Asistente de Luces y Sonido: Luis Vergara
Prensa: Daniel Falcone
Dirección General: DIEGO HODARA
Funciones: Sábados 22:30 hs.
Localidades: desde $20
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