EL GATO QUE PESCA

EL ESPECTACULO MAS ELOGIADO
POR EL PUBLICO Y LA CRITICA

El GATO QUE PESCA

LA FÁBULA DE LA LEYENDA

Escrita y dirigida por Gastón Cerana, nominado al premio Florencio Sánchez como revelación 2007-2008 por libro, música y dirección de la misma.

En el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Viernes y sábados 21.15 hs. –
Entrada $30.-, Tel. Reservas: 4815-5665.
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“El Gato que Pesca” es una comedia de ciencia ficción que sus intérpretes relatan al tiempo en que la representan, en lenguaje de farsa, una fábula netamente argentina sobre un tema universal.
“El gato que Pesca” habla de aquellas relaciones gobernadas por la interdependencia y de las formas en que aprendemos a afrontarlas, en los albores del siglo XXI”, comenta Gastón Cerana.
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SINOPSIS
Jovín Riodulce llega a la Argentina en una balsa entre cientos de otros niños fugitivos deportados de las naciones bombardeadas por Irak. Aquí, los ponen a trabajar en las zafras o los venden ilegalmente.
El Licenciado Magno es un comerciante estafador que compra a este niño para usarlo como chivo expiatorio en su tienda de falsas reliquias históricas. Los abusos, la perversión y el maltrato despiertan en el niño la necesidad de crearse un fantástico superhéroe.
Entre los objetos que están a la venta, un pequeño gato de madera con una caña de pescar, es el proyecto ideal de superhéroe que necesita Jovín.
Y una noche, el Gato que Pesca cobrará vida ante ssus ojos y traerá la estrategia para que él mismo se rescate en esta vida.

El Gato que Pesca
Libro y Música……………………………………….Gastón Cerana

Intérpretes
Diego Alcalá, Horacio San Yar, Gastón Cerana
Coreografía………………………………………….…..Diego Bros
Producción musical…………………………………………….Silvio R. Marzolini
Arte……………………………………………………………….Bárbara Carceller
Dirección Asociada………………………………………….Mauro Debans
Producción ejecutiva …………………………………….Leda Rivera
Asistencia de dirección………………………………………..Mauro Pelandino
Puesta en escena y Dirección………………………………Gastón Cerana

VIERNES Y SABADOS 21.15 HS
En el Teatro La Comedia, Sala 2, Rodríguez Peña 1062
Entrada $30.- Estudiantes y Jubilados $20
Tel.- Reservas: 4815-5665
Contacto: pizarrosilvina@ciudad.com.ar

Re-genias

Carla Crespo & Tatiana Saphir
Re-genias
Diarios íntimos 1985-1997
(Ensayo de divulgación personal)

El próximo viernes 11 de julio vuelve a escena Re-Genias, la obra que Carla Crespo y Tatiana Saphir crearon a partir de sus propios escritos de la infancia y la adolescencia, con funciones viernes y sábado a las 22 hs. en El exéntrico de la 18, Lerma 420. El espectáculo es un montaje escénico de material autobiográfico (diarios íntimos escritos entre los 10 y 21 años) y las asociaciones visuales, físicas, formales y escénicas que provocaron esos textos a sus autoras en una re-lectura actualizada.

Dos chicas leen fragmentos de sus cuadernos íntimos, bailan coreografías pop, montan imágenes de otras mujeres fantaseadas, proyectan fotos de infancia musicalizadas, exponen teorías sobre las representantes femeninas de la música mainstream, conceptos lacanianos sobre la mujer, y esperan como recompensa final que un príncipe pop les dedique el bis.

La fiesta termina. Empieza la intimidad. La complicidad de contárselo todo, por escrito, a una misma. Para luego ventilárselo al mundo. La intimidad deviene recital freak, exhibicionismo anacrónico. Pasaje a la adultez que no llega. "Ritos de iniciación": el primer beso, la calentura, los ensayos de relación amorosa, los cumpleaños, las madres.

Re-Genias, que se presentó con éxito de crítica y excelente acogida del público en 2006 y 2007, no es la primera vez en la que Crespo y Saphir trabajan juntas. Fueron la pareja protagonista de "Tan de repente", pelicula de Diego Lerman sobre un relato de César Aira.

VIEJITOS CHOTOS

MARIKENA MONTI
canta a
JORGE SCHUSSHEIM
en
“VIEJITOS CHOTOS”
Acompañada por el pianista y actor
Martín Pavlovsky

Libro: Patricia Zangaro
Arreglos musicales: Freddy Vaccarezza
Ambientación: Eduardo Bergara Leumann
Asesoramiento coreográfico: Ana María Stekelman
Dirección y puesta en escena: Alejandro Ullúa
Producción: Lino Patalano

Funciones para público, Desde el 8 de julio
los martes a las 21 hs
en el Maipo Club

Hay momentos donde la magia del teatro se hace presente: un día, el compositor, intérprete, humorista y publicista Jorge Schussheim puso su nombre en un buscador de Internet y encontró, entre los innumerables sitios que lo mencionaban, uno llamado Viejitos chotos. Casi por el mismo tiempo Marikena Monti quería volver a reunir el equipo creativo (la dramaturga Patricia Zangaro y el director teatral y réggiseur Alejandro Ullúa) que la acompaño en su exitoso y premiado unipersonal Retrato en Blanco y Negro. Pero fue Lino Patalano quién tuvo la idea de que Marikena volviera a entonar las canciones de Jorge, dentro de los festejos que se llevan adelante por los cien años del Maipo.

Así fue que con mucho sentido del humor por parte de todos los involucrados en el proyecto, y con el ánimo de demostrar que estos artistas, como muchos otros, están tan vitales como siempre, surgió el espectáculo de café-concert “Viejitos chotos”.

Monti y Schussheim fueron intérpretes, junto a Jorge de la Vega y Camaleón Rodríguez de Canciones en informalidad, un recordado espectáculo de la gloriosa década del 60’ . Ahora, después de cuarenta años de ese primer encuentro en el mítico Instituto Di Tella, Marikena Monti vuelve a cantar Jorge Schussheim. Con canciones nuevas y la ironía de siempre, el regreso a escena de dos “viejitos” provocadores.

SIEMPRE VIVA

Basado en la Condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik, se estrena en la casa-teatro “Silencio de Negras” esta pieza de Fabián Bril y Marta Delavalle. Cuando el espectador ingresa, todo a su alrededor parece indicarle que se encuentra en un velorio, en la década del ‘50. Muy pronto conocerá a la reciente viuda: una mujer atormentada por la sombra de la muerte y el deterioro del cuerpo, obsesionada por perfeccionar el macabro sistema gracias al cual se mantiene joven. Las características de la sala permiten una profundidad escénica que va más allá del espacio de representación inmediato, dejando al público ser testigo de situaciones públicas y privadas entre la dueña de casa y sus sirvientes. Una puesta que trabaja el espacio-tiempo con máxima verosimilitud, para contrastarlo con el tono de las actuaciones y el texto.


Estreno de prensa: viernes 4 de julio, a las 22:30
Estreno para público: viernes 11 de julio, a las 22:30
Funciones: viernes, 22:30hs
Silencio de Negras: Luis Sáenz Peña 663
Reservas: 4381-1445
Entradas: $20. Estud y Jub, $15
IMPORTANTE: Sólo con reserva previa

Síntesis argumental
Años 50. Una casa de las afueras de Buenos Aires donde se lleva a cabo el velorio del jefe de la familia. La flamante viuda pretende en secreto ser eternamente joven. Para eso se hace practicar un tratamiento cruento, científico y casero. El mismo es llevado a cabo por su gobernanta, quien además estudia nuevos procedimientos y avances para poder ofrecerle un método menos doloroso y más eficaz a su señora. La dueña de casa está más preocupada por su belleza y por conseguir la materia prima que por disimular la indiferencia que le produce su incipiente viudez. Pero la misma empieza a escasear. La asistenta prueba nuevos métodos. La señora presiente que el tratamiento no está dando los resultados esperados. El velorio sigue. La sombra de la muerte avanza y desespera. La familia política esconde, miente y sospecha y la paranoia se instala en la mente de estas mujeres que ya no pueden ni quieren detenerse.

Puesta en escena:
La puesta en escena de esta obra tuvo su concepción durante el proceso de escritura.
La concepción espacial nace de la necesidad de ubicar al espectador en el medio de la acción. Era imprescindible que el espacio escénico estuviera contenido en un ámbito lo menos ficcional posible. Así surgió la idea de contar esta historia en medio de esta casa-teatro, donde toda su arquitectura sería la única y verdadera escenografía. Paredes, molduras, escaleras y postigos introducirían al espectador en el corazón de la historia, siendo parte del velorio que está teniendo lugar en esa casa.
A pesar de que el tiempo transcurrido es fundamental para nuestra protagonista, el tiempo de la ficción y el real casi corren en paralelo. Era necesario dejar en claro de entrada que lo espacial, así como lo temporal, fueran lo más concretos y verdaderos posibles, para poder diferenciarlo del tono y del estilo de actuación utilizados.

Ficha técnica:
Autoría: Fabián Bril y Marta Delavalle / Elenco: Cesar Elloy, Carla Vidal, Eugenio Tourn, Marta Haller, Ivana Caballero, Pablo Giles / Escenografía y ambientación: Cristina González / Vestuario: Carolina Ferraiuolo / Iluminación: Andrea Czarny / Diseño de arte: Royal Moyermo / Prensa: Simkin & Franco / Fotógrafa: Romina Franseschin / Asistente de dirección: Malena Gallegos / Producción artística: Marta Delavalle / Dirección general: Fabián Bril

La lengua de las mariposas

6 únicas funciones en Buenos Aires!!

TEATRO del ANDAMIO (España)
presenta

La lengua de las mariposas
de MANUEL RIVAS

Entre el 3 y el 12 de julio, en seis únicas funciones en el Centro Cultural Tadrón (Niceto Vega 4802, Palermo) se presentará en Buenos Aires La Lengua de las mariposas, primera adaptación teatral del cuento del premiado autor español Manuel Rivas.

La lengua de las mariposas pinta un fresco del ambiente familiar, social y político de una pequeña aldea gallega en 1936 y hasta el momento de la brutal ruptura que implicara el estallido de la Guerra Civil. En ese contexto, Moncho, un niño de seis años, aprenderá de la mano de Don Gregorio, un maestro de la República, los conceptos fundamentales de la vida: la búsqueda de la verdad, la solidaridad y la belleza, valores a los que deberá renunciar el niño condicionado por la represión franquista.

Alvaro Guevara, actor argentino radicado en España, da vida a diez personajes en esta obra profundamente emotiva que cuenta además con la interpretación musical en vivo.
Guevara es Moncho, hijo de un republicano represaliado, que emigra a Argentina donde se forma como profesor de música y que, con el advenimiento del gobierno de facto, debe regresar a España. Desde su presente como maestro, narrará su historia a un joven alumno.

Tras una gira por Galicia, Castilla y Madrid, y antes de presentarla en New York, Alvaro Guevara (actor, dramaturgo y director de teatro), llega a Buenos Aires con esta primera adaptación hecha para teatro del cuento de Manuel Rivas, Premio Nacional de Literatura en España y columnista habitual del diario El País.

La lengua de las mariposas
de MANUEL RIVAS
Funciones: jueves 3 y 10 y sábados 5 y 12 de julio 21.30 hs.
viernes 4 y 11 de julio 21 hs.
Centro Cultural Tadrón – Niceto Vega 4802 (esq. Armenia, Palermo)
Localidades: $20/ Des. jub. y estud.
Reservas: 4777-7976


FICHA TÉCNICA
Alvaro Guevara

Música en vivo: Manu Clavijo
Escenografía: Tatiana Likhacheva
Vestuario: Anastasia Guevara
Iluminación: Carlos Clemente

Dirección: TATIANA LIKHACHEVA

Sobre Alvaro Guevara
Es Licenciado en Arte Dramático de la UNIVERSIDAD DEL ARTE Y LA CULTURA SAN PETERSBURGO (RUSIA). Nació en Argentina, a los 27 que emigró a la URSS. Desde 1986 vive en España (salvo un período de seis años entre 1994 y 2000 en que retornó a nuestro país).
En España ha fundado el Teatro del Andamio, una escuela, Compañía y sala teatral (única privada de Coruña).
Como actor ha participado en numerosas obras de teatro, teleseries, largometrajes y telefilms.
Entre sus trabajos como director podemos mencionar: EL MONSTRUO DEL CASTILLO, de A. Guevara, INSUMISION de Rosa Molero, SIGUIENDO A BERNARDA ALBA (a partir del clásico de F. G. Lorca), QUE TE CUENTEN UN CUENTO” de A. Guevara y EDELMIRO II Y EL DRAGÓN GUTIÉRREZ de F. Lalana. Ha participado en el Ciclo TEATROXLAIDENTIDAD de España.


Luciana Zylberberg
Producción y Prensa
lucianazylberberg@fibertel.com.ar
154 146 4780

Limosna de Amores

Luego de las excelentes críticas y repercusión de público
con Dolly Guzmán no está muerta
Un nuevo espectáculo de la desopilante y talentosa Mónica Cabrera
Limosna de Amores
en el Centro Cultural de la Cooperación
Idea, dirección general, texto e interpretación
MONICA CABRERA

¿Es posible hacer humor con el amor, la muerte, la existencia de Dios, el capitalismo y el poder? Posiblemente sean los tópicos más acertados, siendo la materia del humor lo que no tiene solución, respuesta ni salida…a la vista.
En este trabajo he intentado investigar sobre recursos narrativos alejados del realismo. En la obra se discute sobre la guerra, la esencia del capitalismo, la acumulación de riqueza, el lugar de la mujer, el hombre puesto en la máquina de la producción, (guerra o lo que fuera que se esté produciendo). Problemas que se debatían en la década del 60, y que produce cierta fatiga tocar fuera de los círculos militantes.
Apelando a la narración y utilizando recursos del cabaret, el musical y otros géneros menores, se articula un cuento expuesto por personajes típicos: la reina, el soldado, el comerciante, la prostituta, y la pitonisa.
Una pequeña parábola, (con el ingrediente de canciones a la antigua, que exponían ideas) para volver a poner sobre la mesa la discusión de algunas cosas que nos estropean la vida, como el sistema en el que vivimos. Un gesto para no resignarnos. Mónica Cabrera, abril 2008.
Dirección de arte, Creación y realización de objetos y utilería: LAURA SANCHEZMúsica original y Diseño Gráfico: CLAUDIO MARTINIDiseño de iluminación: ELI SIRLIN / DAVID SELDESEdición de sonido: DIEGO LOZANO
Fotografía: MARIA EUGENIA CABELLO
Letras de las canciones: MÓNICA CABRERA.
Música original: CLAUDIO MARTINI
Asistencia de dirección: ANA BONET
Producción General: THE CABRERA’S COMPANY
Producción Ejecutiva: LA MOSCA BLANCA

Funciones: sábado a las 23hs – Localidades: $ 25.-
Centro Cultural de la Cooperación - Sala Tuñón – Av. Corrientes 1543
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 5422-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com

CRUDO

Desde el 5 de julio en NoAvestruz se presentará CRUDO, protagonizada por José María Muscari y dirigida por Mariela Asensio. Funciones, sábados a las 22.30 y a las 00.00 hs. Humboldt 1857 - Reservas e informes al 4777 6956 - entradas $25.

CRUDO es una obra personal basada en la figura de José Maria Muscari.José Maria Muscari según José Maria Muscari y José Maria Muscari según Mariela Asensio.Dos miradas sobre una misma persona: la propia y la ajena.Dos miradas que se mezclan para dejar acontecer un material que no es realidad y no es ficción; o tal vez es realidad y es ficción.
Crudo es un chequeo completo, una radiografía completa, un análisis profundo sobre la vida de un artista que, en complicidad con el público, prioriza por momentos sus necesidades más básicas y que nada tienen que ver con el arte.
En Crudo se despliegan temas como el amor, la alimentación, el cuerpo, la belleza, la paternidad, la sexualidad, el medio artístico, la creación, la familia, entre otros, que aparecen y desaparecen, pasando de lo irónico al dolor, y del humor a lo sensible.
Crudo es un parte médico emocional, que transforma de inmediato al espectador en un voyeaur autorizado, un espía necesario y participe de la experiencia.
Jose Maria Muscari y Mariela Asensio se unen en este viaje creativo, íntimo y emotivo. Siendo los dos responsables de la dramaturgia, y ocupando Asensio el rol de directora y Muscari el de intérprete.

Para seguir el proceso creativo: crudoteatro.blogspot.com

Ficha técnica
Dramaturgia: Mariela Asensio y José Maria Muscari
Actua: José Maria Muscari
Actrices en escena: Soledad Cagnoni, Mariana Plenazio y Maria Soledad Tuchi
Dirección: Mariela Asensio
Coreografía: Gabriela Barberio
Concepto de Vestuario: Vessna Bebek
Concepto audiovisual: Mariela Asensio
Realizador de Videos: Martin Gómez y Hector González
Diseño de luces: Matías Sendón
Asistente de Dirección: Maria Soledad Tuchi
Producción general: Héctor Bordoni
Asistente de producción: Diego Rinaldi
Diseño grafico: Rocio Paladini
Fotografia: Clara Muschietti / Sol Levinas
Realizador escenografico: Nicolas Bote
Participaciones especiales: Cristina Musumesi / Mariano Buscarini / Ana Maria Rossetti de Muscari / Jose Muscari / Aida Curiale / Luisa.