jueves, 19 de junio de 2008

A puerta cerrada


A PUERTA CERRADA
De Jean Paul Sartre
Dirección: Alejandro Magnone
Actúan: Analía Malvido, Sylvia Tavcar, Alejandra Vicco y Alejandro Zanga

Tres personas se encuentran, después de su muerte, en un infierno muy particular. Allí, la mirada del otro se convertirá en una necesidad extrema: dependerán de ella para reconocerse, para existir. Se confrontarán unos con otros, convirtiéndose en verdugos recíprocos para toda la eternidad.
Sartre elige esta paradoja del encierro para hablar con humor e ironía acerca de la libertad.

Vestuario: Mercedes Arturo
Asistente de vestuario: Julieta Sandez
Maquillaje y peinado: Constanza Pescio
Diseño de luces: Sergio D’Angelo
Escenografía: Julieta Potenze
Coreografía: Luciana Prato
Música: Fernando Giusiano
Asistencia: Ximena Viscarret
Producción ejecutiva: Tatiana Sandoval
Prensa: Carolina Alfonso - 4802-4607 – 155-662-6006 - caroalfonso@gmail.com
ESTE ESPECTÁCULO CUENTA CON EL APOYO DE PROTEATRO

ESTRENO: 20 DE JUNIO

LA TERTULIA
Gallo 826 – 6327-0303
Funciones: viernes a las 21
Entradas: $ 20 y $ 15 (descuentos a estudiantes y jubilados)

Palabras del director:

“Los grandes pensadores nos plantean en sus obras dilemas que nos hacen cuestionar nuestra propia existencia.
En nuestro inconsciente colectivo judeo-cristiano la idea de infierno post mortem es un lugar donde el alma se quema eternamente. El autor, desde su perspectiva filosófica, destruye esta idea de infierno de la cultura occidental y presenta un infierno diferente:
En lugar de tinieblas, luz constante. En lugar de padecimiento físico, la tortura sin pausa del que nunca volverá a dormir. En lugar de chasquidos de látigo y gritos de dolor, los sonidos de las palabras y el silencio que hiere.
No es un lugar poblado de máquinas de tortura y hogueras, sino un recinto cómodo, donde la incomodidad de cada personaje radica en que, irremediablemente, ninguno podrá liberarse del tormento que los demás, con su sola presencia, le infringen.
El autor nos sumerge en temas como la nada, el todo, el castigo, la muerte y nos indaga a través de cada personaje.
La inteligencia de Sartre nos plantea una idea de infierno donde es la razón la que se pone en jaque en cada movimiento de estos tres personajes.
Lo más interesante de esta obra, a mi criterio, es que la realidad en que vive nuestra sociedad no dista de una situación próxima a un infierno sartreano, donde se ha vuelto imprescindible la mirada de los otros para existir.”
Alejandro Magnone

La presa



de Bernardo Cappa
Al enterarse de la proximidad de su muerte, un polaco decide recrear una vieja foto de cuando era niño, junto a sus tres hijas y sus respectivos esposos y contrata a un pintor mediocre, un español que ha decidido recorrer América haciendo retratos.
Los conflictos de las parejas y la precaria salud del padre hacen casi imposible la concreción de la obra maestra, sin embargo, por alguna razón, los personajes no dejan de sostener la forma.
Actúan: Estefanía D´Anna, Vanina Falco, Laura Nevole, Cristian García, Aníbal Gulluni, Daniel Kargieman, Pablo Navarro y Fabricio Rotella
Dramaturgia y dirección: Bernardo Cappa
Asistente de dirección: Florencia Cagliero y Melanie Vázquez
Vestuario: Florencia González
Escenografía: La Presa
Diseño gráfico: Sebastián Mogordoy
Fotografía: Vanesa Trosh
Diseño de luces: Guillermo Merzari
Funciones: sábados a las 23,15

A PARTIR DEL 28 DE JUNIO
Entradas: $ 25 y $ 20 (estudiantes y jubilados)

Sportivo Teatral - Thames 1426 - Capital -

Reservas: 4833-3585 / sportivoteatral@hotmail.com / www.sportivoteatral.com.ar
Prensa: Carolina Alfonso – caroalfonso@gmail.com – 4802-4607 – 155-662-6006

Oh, Sarah

Teatro La Fábula
Agüero 444 - Abasto – Tel. 4862-6439
Oh Sarah
(Unipersonal trágico para diva en apuros)
Dramaturgia: Ariel Mastandrea
Intérprete: JUAN MAKO

Diseño de arte: Alejandro Mateo
Prensa: Daniel Falcone
Asistente de dirección: Marisol Martínez
Dirección: GABRIEL ROVITO

El célebre autor Mark Twain afirmó de forma categórica que existían cinco tipos de actrices: las buenas, las malas, las regulares, las grandes y Sarah Bernhardt.
Oscar Wilde escribió ”Salome” inspirado por ella, e incluso Sigmund Freud situó un retrato suyo en la entrada de su consultorio para recibir a sus atormentados pacientes.
Considerada la mejor actriz teatral de todos los tiempos, Sarah nació en 1844 en un París pre revolucionario y murió en 1923.

Funciones: Viernes 20.30 hs.
Localidades: $ 15

Gabriel Rovito (Actor/Autor/Director)
Se formó en diferentes disciplinas artísticas con reconocidos maestros en Teatro, Danzas Clásicas, Jazz y Tap, Tango, Acrobacia, Canto, Música y Piano. Se desempeñó durante varios años como integrante de la mítica “Banda de la Risa” dirigida por Claudio Gallardou, con la cual actuó en diferentes espectáculos como “Caperucita y el Lobo”, “La corte de Faraón”, “El Pelele”, “Arlequino”, “Puck”, “Martín Fierro”, “Fausto”, “La comedia es finita”, entre otras obras de numerosos directores. En Televisión participó en una gran cantidad de producciones como “Mujeres asesinas”, “Hermanos y detectives”, “¿Quién es el jefe?”, “Mosca y Smith”, “La niñera”, “Verdad/Consecuencia”, “Como pan caliente”, “Más allá del horizonte”, “Atreverse”, “La botica del angel”, entre otras. En Cine, tiene en su haber más de 10 películas y se desempeñó como Director Teatral diversas obras: “Radiomensajes” de Gastón Cerana (Ciclo de Teatro por la identidad); “Gravedad” de Sergio Bizzio (Grupo E.T.E.); “Agrippina” Opera de Georg Friedrich Händel (Asistente de régie y stage manager); “Aguante el circo” (Asistente de dirección); “Como ama la medusa”; “Tutú Marambá” (Guión y dirección) y actualmente en “Oh Sarah” de Ariel Mastandrea.

Reiki

Teatro Liberarte

Av. Corrientes 1555 – Tel. 4375-2341

R E I K I

de Héctor Oliboni
(TODO ES UNA CUESTION DE AMOR)
Elenco: Myriam Bravo - Andrea Giglio - Natalia Quinteros
Producción y Asistencia de Dirección: Eugenia Aristegui
Escenografía y Vestuario: Silvia Spina
Prensa: Daniel Falcone
Libro y Dirección General: Héctor Oliboni

Tres amigas se reúnen en el departamento de una de ellas para un encuentro habitual donde comentan sus respectivas novedades laborales, familiares, amorosas. La dueña de casa tiene preparado como sorpresa una sesión de Reiki, milenaria disciplina oriental que ha aprendido superficialmente en el último tiempo. Después de la sesión, interrumpida imprevistamente por la última en llegar, se desarrollan los distintos conflictos individuales y grupales, dentro de un clima de amistad y humor. Se muestran los conflictos individuales de cada una como la infertilidad, el engaño, la infidelidad y se muestran tangencialmente aristas profundas de su nuestra realidad social: corrupción, anomia, soledad, esconderse por medio de mentiras y olvidos para no enfrentarse con los conflictos no resueltos. Todo en clave de humor con un erotismo escondido que a veces salta como sin querer. El final imprevisto remata de una manera divertida la celebración del encuentro y el hallazgo de la amistad como el motor principal de la relación
Funciones: Viernes 20hs
Localidades: $25 - Estudiantes y Jubilados $15

HECTOR OLIBONI (Director, Dramaturgo, Gestor Cultural). Como Dramaturgo, estudió con Mauricio Kartún y Roberto Cossa. Estrenó más de 20 obras en Argentina, Francia, España, Perú, Cuba, México y Chile. Entre ellas “Vuela pequeño cucú”, “Espejos”, “Encierro”, “Una mañana sin sol”, “De cómo Eugenia cambió de opinión”, “Mongo y el Angel”, “Tres mujeres frente al amor”, “Blancos Oficios”, “Encuentro” (Teatroxlaidentidad), “El color del día”, “Extraña morada magnífica” entre otras. Obtuvo varios premios, entre ellos: Premio Municipal (Dólares amargos), Atahualpa del Cioppo (Una mañana sin sol), Municipalidad de Necochea (Espejos), UNESCO (El color del día), Radio Nacional (Vuela pequeño Cucú), Argentores (Mongo y el Angel y De cómo Eugenia cambió de actitud) Teatroxlaidentidad (Encuentro) , González Cadavid (Espejos). Blanca Rosa Blanco, actriz cubana recibió el premio como mejor actriz dramática de Cuba por la versión televisiva de “Una mañana sin sol”. Integró el grupo de dramaturgos Lautaro (Conjuntamente con Daniel Veronese, Ricardo Hana, Enrique Morales y Alfredo Megna). Integra actualmente la Fundación Somigliana de Dramaturgos (Conjuntamente con Roberto Cossa, Carlos Pais, Bernardo Carey, Roberto Perinelli y Marta Degracia). Fue elegido jurado en varios concursos nacionales de dramaturgia. Ex profesor adjunto de Dramaturgia en la escuela Nacional de Arte Dramático (IUNA).

Como Director estrenó más de 20 títulos, entre ellos: “Festival de la farsa” , “El carro triunfal”, “Cosméticos”, “El banquete”, “Las nubes por el suelo”, “El vendedor de Enciclopedias”, “La vuelta de Pípistrela”; “Mis dos grandes amores”, “Tres mujeres frente al amor”, “El color del día”, “Por amor a Julia”, “Bush, causa bélica”, “A la espera” y “Domingo”. La actriz Andrea Juliá fue nominada como mejor actriz en los premios ACE por su trabajo en “¨Por amor a Julia”. Además, Héctor Oliboni creó y conduce el programa Dionisio (F.M La Tribu) 18 años en el aire en la actualidad y la Revista Dionisio (35 números publicados). Participó en la organización y conducción del Primer Festival Nacional del Sainete y El tribunal de la Cultura. Por el programa Dionisio y la revista del mismo nombre recibió los auspicios de la Secretaría de Cultura de la Nación y del Ministerio de Relaciones Exteriores y fueron declarados de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y el Senado de la Nación. Recibió en dos oportunidades el Premio María Guerrero.

Yendo del diván a la milonga

ESTRENO VIERNES 27 DE JUNIO – 21.10hs
Medio Mundo Club de Arte
Hipólito Yrigoyen 2148 Piso 2 – Buenos Aires – 4951-8819
“YENDO DEL DIVAN A LA MILONGA”

de Mirta Katz

(Que los ha curado de sus neurosis: ¿el tango o el pisocanálisis?)
Elenco: Mirta Katz – Fabián Kobrin
Bailarines: Fernanda Japas – Alberto Sendra
Preparación vocal: Dalila
Asistentes de producción: Florencia Cagliero – Lirolay Nuciforo
Arreglos Musicales: Juan Rivero
Prensa: Daniel Falcone
Dirección: Leandro Rosati
Este espectáculo está concebido como el último de una trilogía que comenzó con “…Y piense en otra cosa” y “Tango al Rojo Vivo”, pues se inscribe en esa misma línea estética (teatro de humor musical). Explora con humor dos mundos conocidos ampliamente por la autora: el del tango y el del psicoanálisis.
Funciones: Viernes 21.10 hs.
Localidades: $ 20

MIRTA KATZ (Autora/actriz). Actriz de extensa formación teatral estudió junto a Jean Francois Casanovas, Augusto Fernándes, Alberto Félix Alberto, entre otros. Además de canto, tango, danza Jazz, clásica y moderna. Entre otros trabajos realizó: "De amores y desamores", adaptación y dirección Liliana Díaz Setuvi, "Noche de Primavera", de Jorge Bosch, dirigido por Laura Pacheco, en coproducción con el Teatro Gral. San Martín, "Los Pies Descalzos", sobre tres obras cortas de Griselda Gambaro - Dirección Guillermo Ghío, "Puerto Paraíso" - Dirección: Máximo Salas. Participó además en obras de Chejov, Roberto Arlt y formando parte en grupos de teatro del SHA. Como autora se destacan “Tango al rojo vivo”, “...Y piense en otra cosa” y “Yendo del diván a la milonga”.



LEANDRO ROSATI (Director). Actor, director y docente de teatro de humor y musical. Director artístico de 1/2 Mundo - varieté (1988-1991). Director del grupo Dalila y los CometaBrass (Espectáculos: "La Carmen....un clásico marginal" -nominado para el ACE.1993-, "Desfile Argentino: Mutantes, Trajes y Máscaras", "Pochoclo, varieté porteño" y de “2 Mujeres para Voz”, entre otros). Curador de la movida Del Borde (Fund. Bco. Patricios). Cine: Montaje de las escenas del cabaret en la película "El lado oscuro del corazón" de Eliseo Subiela.

Perchejovtres

Teatro Fray Mocho
Perón 3644-TEL: 4865-9835
y
GRUPO DE TEATRO
FRAY MOCHO
Presentan
4 Únicas Funciones

SÁBADOS DE JULIO 20hs.
Una obra para toda la Flia.
“PERCHEJOVTRES”
Adaptación de tres obras cortas de Antón Chejov
Libro y Dirección Ernesto Michel

Tres actores, Tres recuerdos, Tres viejas ratas de teatro
Historias de vidas dedicadas al teatro que demuestran que
mientras aya arte no hay vejes, ni soledad

Recomendada por la comunidad educativa en el 5º Festival de Arte y Cultura del MERCOSUR –ELDORADO-MISIONES 2004

Aclamada en el 2º Festival de Teatro Cumbre de las Américas –MAR del PLATA 2006

Aclamada en el 3er Encuentro de la Red Iberoamericana de Artes Escénicas –OVALLE – CHILE 2007
CON
CARLOS BOCCA,
HECTOR RAMIS
ERNESTO MICHEL
ENTRADA $ 20
Bajando este mail
2 x $20

Cuestiones con Ernesto Che Guevara



Sábados 20.30hs.

Cuestiones con Ernesto Che Guevara

De José Pablo Feinmann

Dirección. Alejandro Oliva

Castorera I Dique cultural, Córdoba 6237
Sábados a las 20.30 hs. en la sala Castorera I Dique cultural –Córdoba 6237- se presenta la obra teatral, Cuestiones con Ernesto Che Guevara De José Pablo Feinmann, dirigida por Alejandro Oliva.

Actuan : Federico Justo, Melisa Iranzo, Adrian Botto, Alejandro Tricinello , Francisco Scaglia, Ivo Segura, Sonia Isola, Mariana Bonazzi, Sebastian Digangi, Tamara Sepiurka

Cuestiones con Ernesto Che Guevara de José Pablo Feinmann,
Una profesora de historia presencia la última noche del mítico líder revolucionario , Ernesto Che Guevara, que ya derrotado y apresado, en el pueblo boliviano de La Higuera , será fusilado al amanecer.

En esa única noche develará lo que nadie supo: ¿Qué pasó ? ¿Qué dijo ?, Qué caviló el Che en ese oscuro rincón del mundo, en la última tiniebla de sus días.

Elenco.
Ernesto Che Guevara. Federico Justo
Andrea Navarro. Melisa iranzo
Herbert L.Matthews. Adrian Botto
Antonio. Alejandro Tricinello
Cnel Ramiro Arriola. Ivo Segura
Gary Prado + Heraldo II. Francisco Scaglia
Fidel Castro. Ivo Segura
Madre del fusilado + Periodista I. Sonia Isola
Campesina. Mariana Bonazzi
Eduardo Huerta + Heraldo I. Sebastian Digangi
Periodista II. Tamara Sepiurka

Ficha Técnica.
Escenografía y vestuario. Sol Ganim
Puesta de luces. Sol Ganim / Alejandro Oliva
Prensa y difusión. Solange Bonfil & Ezequiel Hara Duck
Dirección y puesta en escena. Alejandro Oliva

Funciones. Sábados 20.30hs

Entradas. 15 $. Anticipadas 12 $

Reservas. 4.555. 4199

CASTORERA I Dique cultural . Cordoba 6237

Delikatessen Haus (en gira)

Delikatessen Haus
De Marcela Paoli
Este espectáculo esta inspirado en el sainete escrito por Alberto Weisbach y Samuel Linnig, estrenado en la Opera de Buenos Aires en 1920. En esta circunstancia, Maria Esther Pomar canta el tango Milonguita por primera vez.
Y digo esta inspirado porque tomo elementos que no hacen a la estructura dramática del mismo pero poniéndolos al servicio de Blanca, uno de los personajes centrales, cobran otro valor.
Su entrada a este “bar alemán en Buenos Aires” como integrante de la orquesta, donde se instalan “borracheras”, “brindis”, “patoteros”, “música”, “adulterio”, “hambre”, “sangre” y “mas brindis”, la muestran decadente rodeada de fantasmas y amores perdidos.
Blanca en esta “casa de delicadezas” lleva al extremo el humor negro, la locura y un profundo sueño de libertad. Marcela Paoli

Actuación: Marcela Paoli
En Piano: Gustavo Twardy
Vestuario: María Pryor
En asistencia y dirección: Juan Pablo Miranda
Idea y Dirección General: Marcela Paoli

Funciones: Viernes y sábados a las 21:30 – Localidades: $ 20.-
Centro Cultural Caras y Caretas - Venezuela 370
Teléfono de informes: 5354-6618 (horario de atención de 14 a 19hs)
Reservas: centrocultural@carasycaretas.org.ar

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com


CV Marcela Paoli
Actualmente cursa la carrera de violoncelo en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires con los Maestros Marcelo Delgado, Patricia Pasmanter, Laura Otero y Alicia Weingarten. Sus Maestros en Teatro Augusto Fernándes, Susana Pampín, Pompeyo Audivert, Hugo Midón.
En Canto, Lidia La Merced, Marisa Albano, Iris Guiñazu, Ana Carfi, Inés Cabrera, y la Maestra Laura Sachente.
Danza Clásica en el Teatro Argentino de La Plata, Guadalupe Cejas y jazz con el Maestro Ricky Pashkus y Chet Walker.
Delikatessen Haus fue seleccionado por la Comisión Bares Notables del Gobierno de de Ciudad de Buenos Aires para hacer presentaciones en Clásica y Moderna. También fue seleccionado para participar del II Festival Internacional de Tango La Plata, Octubre 2007.
En teatro también protagonizo Chicago como Ensamble y stand by Roxie Hart; Te quiero sos perfecto, cambiá dirigida por Ricky Pashkus. Historia de varieté de Roberto Cossa; Fiebre de Chet Walkter y Ricky Pashkus; Animal porteño, de su autoría; Cirtango, Premio ACE 2003 al Mejor Espectáculo Café Concert (idea y dirección general); Tango emoción con la compañía Mora Godoy entre otros. Además Cablín y Colores logrando Disco de Oro por Cuentos mágicos de Doña Araña.
Participo como Directora de La Academia de Operación Triunfo I, II y III producido por Telefe al igual que Máximo Corazón, Francobuenaventura, Frecuencia 04 entre otras telenovelas, también producidas por Telefé.
Dirige su Taller de Canto y se desempeña como docente en la Escuela de Danza Clásica y Teatro Musical de Julio Bocca.

Una pintura rupestre (bajó de cartel)



Una pintura rupestre
-Buenos Aires-
de Percy Jiménez

"El sexo remite a la muerte a través del placer... si vas a matar, que sea por placer... por placer."

Un joven llamado Pedro, estudiante de intercambio, es albergado por una familia de comportamientos perversos y obscenos.
Oscuros sucesos se ocultan en el pasado de la familia, obligando a sus integrantes a jugar juegos cada vez mas riesgosos que terminan en un desenlace trágico.
"Una pintura rupestre" nace de la mezcla de lo trágico y lo pornográfico, dando origen a un melodrama con reminiscencias sexuales.


dramatúrgia y dirección
Percy Jimenez

actores
(por orden de aparición)

Leandro Orellano
Silvia Hilario
Eduardo Peralta
Alejandro Ini
Maria Zubiri

dirección y puesta en escena
Percy Jiménez

diseño sonoro
Javier Cano

iluminación
Ricardo Sica

vestuario
Cecilia Zuvialde

escenografía
Cecilia Zuvialde

maquillaje
Lorena Urcelay

diseño gráfico
Gonzalo Martínez

producción ejecutiva
Tatiana Sandoval

producción artística
Tatiana Sandoval - Percy Jiménez

asistentes de producción
Clara Diaz Suárez- Alejandro Barratelli

asistente de dirección
Clara Díaz Suárez

asistente artístico
Gabriel Baigorria


Primera edición del proyecto
TEXTOS QUE MIGRAN

Proyecto de intercambio artístico entre países, que busca resignificar el valor de lo que migra e inaugurar un nuevo territorio poético a través del texto como cuerpo de intercambio.
Cuenta en Bolivia con el apoyo de:
mARTadero, Imakina Comunidad Teatral, Escuela nacional de teatro Snata Cruz de la Sierra, Asociación Pro Arte y Cultura y la Honorable Alcaldia de la ciudad de La Paz
Y en Buanos Aires con:
Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Proteatro, Red Cultural del Mercosur.

VIERNES 21 hrs

Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Reservas al 4862-1167.
Localidades $ 20 / $ 12 (descuentos a estudiantes y jubilados)
Contacto
percy_jimenez@yahoo.com

Pedro y el capitán (bajó de cartel)




Los sábados, a las 21 hs. en Riobamba 359 (a metros de Corrientes, a una de Callao)
Teatro Lo de Guidi.
Segunda temporada de Pedro y el Capitán, de MarioBenedetti. Dirección de Mónica Bongiovanni, con Antonio Bax y Matias Gonzalez Bongiovanni, asitencia, escen./ilum./vest. de Rupert Brocher. Obra de Mario Benedetti, que el describió como 'el diálogo de dos hombres', ellos con Pedro y el Capitán, torturado y torturador, el torturador psicologico, quien vendrá a sacarle informacion a Pedro. los diálogos son durante el cautiverio de Pedro... La lucha de Pedro, las variaciones de Poder, la consecuencia del Capitán.. Un espacio asfixiante... el claro-oscuro de un momento... y una realidad que merecemos y debemos reflexionar...

Exactamente bajo el sol


EXACTAMENTE BAJO EL SOL

de Silvina López Medin

Obra premiada en el 7mo. Concurso Nacional de Obras de Teatro del INT

Dirección: Martín Flores Cárdenas

"Sous le Soleil Exactment"

Sobre el cantante francés Serge Gainsbourg


Deseaba ser pintor pero se ganaba la vida con la música. Su canción más famosa está compuesta de gemidos femeninos.
Fumaba, bebía y miraba ardientemente. Hizo todo por morir temprano pero murió tarde, de un ataque al corazón.
Sobre su tumba circulan mujeres de tacos altos, siempre.

Actúan: Alicia Palmes, Flavia Sinsky y Francisco García Faure


Iluminación: Marco Pastorino

Realización de escenografía: José Andrukowicz

Vestuario: Merlina Molina Castaño

Asistente de dirección: Berta Silberman

Asistente de escenografía y sonido: Ezequiel Lozano

Fotografía: Francisco Ortiz Amaya



TEATRO DEL PUEBLO

Funciones: viernes a las 23.30

Av. Roque Sáenz Peña 943. Reservas: 4326-3606 / 4394-2639
LOCALIDADES: $ 25 - Estudiantes y jubilados con acreditación $15
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com



SINOPSIS
Madre e hija viven juntas desde siempre. Del extranjero llega un joven pariente. Ambas se obsesionan con él. A través de la disputa, se develará lo oculto de ese deseo: viejos amores secretos, historias familiares sepultadas en un país limítrofe.

El enfermo imaginario

Una nueva puesta de Alberto Madín, especialista en el teatro de Moliére. Después de su exitoso Avaro, llega El Enfermo Imaginario; la última gran comedia del célebre dramaturgo francés en la que el autor consigue burlarse absolutamente de todo: de sus miedos, de la hipocresía y sobre todo de los médicos y de su propio estado de salud (que para ese entonces es muy delicado).
La Cía. Grupo Génesis –con Claudia Cárpena como actriz invitada- rescata el espíritu satírico de Moliere demostrando una vez más, la vigencia implacable de los clásicos. El respeto de las formas y el lenguaje de la época, se combinan en una puesta dinámica y ágil, que divierte al espectador contemporáneo.
El Enfermo Imaginario remarca, en clave satírica, la profunda crueldad de los médicos, que atormentan al enfermo.

Elenco:
Claudia Carpena (invitada especial)
Daniel Di Rubba / Eduardo Partenio
Liliana Cuomo / Luis Rossi
Rubén Noceda / Rocco Gioia
Marcos Belmonte / Darío Rutkauskas
Carolina Schworer / Patricia Lago / Pablo Landeira

Asistente de dirección: Paulina Lanzan
Ambientación, vestuario y dirección: Alberto Madín

Desde el 20 de Junio, funciones Viernes a las 20.45 hs
Paseo La Plaza / Sala Colette (Corrientes 1660)
Localidades $30 / Reservas 6320-5346

4858 0116 Pintos & Gamboa 4858 1153

Los sensuales



Desde el 16 de mayo en el Camarín de las Musas

Los Sensuales
De Alejandro Tantanian
MELODRAMA DECIDIDAMENTE INSPIRADO EN
LOS HERMANOS KARAMÁZOV DE FEDOR DOSTOIEVSKI
Teodoro Tigrov ha sido asesinado a golpes de martillo.Su atribulada amante, Odette Malheur, fue testigo del asesinato. Pero la noche supo ocultar el rostro del asesino.Será Odette, entonces, quien decida poner en marcha el plan para revelar la identidad del criminal: el primer paso será convocar a sus hermanos: Lise y Alberto Malheur - a quienes no ve desde hace veinte años, desde que unió su vida a la de Teodoro – para que la ayuden con la investigación.Los sospechosos son cinco: Mijail y Sonja Tigrov (oscuros y melancólicos mellizos –hijos de Teodoro Tigrov y Odille Malheur (hermana gemela de Odette, muerta hace ya veinte años) y Alex, Damien y William Richardson, hijos del mismo Teodoro y una tal Margaret Richardson (que Teodoro supo ganarse en una fasta mesa de póquer.) Los cinco sospechosos son –claro- hijos del mismo padre. Pero no lo saben. O eso al menos simulan. Odette teje las redes y convoca a la fuerzas del mal para que el deseo envenene el aire. Lo que sigue es una innumerable cantidad de historias apasionadas, de melodías exaltadas, de deseos sin cauce, de cuerpos entregados a la pasión más descontrolada. Esta irrefrenable catarata de emociones llevará a un final único y desmesurado que sólo sabrá encontrar su límite frente a la caída del telón.
Elenco: Ciro Zorzoli, Mirta Bogdasarian, Diego Velásquez, Pablo Rotemberg, Javier Lorenzo, Nahuel Pérez Biscayart, Stella Galazzi, Gaby Ferrero y Luciano Suardi.
Asistencia de dirección / Mariano Stolkiner Asistencia de coreografía / Silvina Duna Entrenamiento vocal / Sebastián Holz Asistencia general / Martín Tufró Producción ejecutiva / Romina Chepe Colaboración autoral / Nicolás Schuff & Martín Tufró Coreografía y pianista en vivo / Pablo Rotemberg Música de canciones / Diego Penelas Luces / Jorge Pastorino Escenografía y vestuario / Oria Puppo
Dirección / Alejandro Tantanian
http://lossensuales.blogspot.com/
Funciones: viernes y sábados 23.30
Valor de la entrada: $ 30
Camarín de las Musas - Sala Los Mansos. Mario Bravo 960. Tel 4862 – 0655
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com

La alambrada


Desde 1º de junio en la Sala Beckett
La alambrada
XVI Premio SGAE de Teatro
Accésit 2007 - España

de Marco Canale

Un pederasta en medio de una familia que se llama al silencio.

Dirección: Elvira Onetto – Eduardo Misch

Con: Silvio Bertero, Marcelo D'Andrea,
Paula Ituriza, Eduardo Misch,
Alicia Palmes, David Alejandro Paló,
Cecilia Peluffo, Georgina Rey,
Marco Spaggiari, Santiago Traversa.

Producción: Barranco Producciones (España).
Asistente de Dirección: Maria E. Horton

Sinopsis:
“La alambrada” aborda la historia de un joven que decide montar una obra de teatro sobre un caso de abuso sexual acontecido hace años en su familia. Los personajes oscilan entre el verano de 1987, cuando ocurrieron los hechos y las reacciones que tienen en el presente, donde desde una mesa familiar cuestionarán el relato de unos sucesos sobre los que tiene dudas. Son las palabras de la abuela, que hablará de las dificultades que nos pone en el camino Dios, del tío psiquiatra que pondrá en tela de juicio el relato del abusado, o de la tía, que intentará resaltar las cosas buenas que han vivido en el campo y seguir adelante.
Mientras tanto, en aquel recuperado verano de 1987, veremos como el protagonista intentará comprender lo que sucede en el campo después de que su padre le diga que su tío Antonio abusa sexualmente del hijo de la empleada del campo. Cómo afecta a su iniciación en la sexualidad, al deseo de ser aceptado y querido por unos mayores que saben lo que sucede y a su relación con Ale, un niño con el que, hasta ese momento, sólo había competido por saber quien jugaba mejor al fútbol.
Así, entre dos espacios y tiempos, se irá construyendo una historia de dudas, preguntas y un cuerpo olvidado que se hace presente. Como le preguntará su madre a la abuela: “...¿Cuántos han sido desde que lo sabemos? ¿Cuántos serán después de hoy?..."

Funciones: Domingos a las 19 horas – Localidades: $ 20.-
Sala Beckett
Guardia Vieja 3556 – Reservas: 4867-5185

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / http://owa2k3.lanacion.com.ar/exchweb/bin/redir.asp?URL=http://www.duchezarate.com.ar/
Últimas noticias en: http://owa2k3.lanacion.com.ar/exchweb/bin/redir.asp?URL=http://www.duchezarate.blogspot.com/

Los tiempos de Edith Piaf

Teatro Empire Hipólito Irigoyen 1934Días Domingo 22 y 29 a las 19hs. El Grupo de Teatro "Desde la Verdad" presenta: "Los tiempos de Edith Piaf". Guión y Dir. Gral.: Agustín BusefiProtagoniza Analía Caviglia. Un obra teatral con pasajes de la vida del gorrión de París y sus canciones inolvidables (en francés).
"Desde su estreno en la última temporada marplatense un sin fin de emociones".

Desdichado deleite del destino



DESDICHADO DELEITE DEL DESTINO
de Roberto Perinelli
8° mes en cartel

4 nominaciones a los premios ACE


Dirección: Corina Fiorillo

Actúan: Belén Brito, Nelson Rueda y Nacho Vavassori

Una comedia que habla sobre los vínculos y las distintas costumbres populares argentinas: el mate, la silla en la vereda, el fútbol, el cultivo de flores y la música popular.
Una mañana, Don Pancho, descubre que el destino le ha jugado una mala pasada: sus rosas, a quienes cuida y protege como hijas, han sido exterminadas por las hormigas A partir de esta anécdota se desarrolla una comedia que nos irán develando Zulema, hija de Don Pancho, y un vendedor ambulante que entrará en la postal para alterar o no los desdichados deleites del destino.


Escenografía y vestuario: Julieta Risso

Asistencia y producción ejecutiva: Claudio Santibañez

Fotografía y diseño de iluminación: Soledad Ianni

Prensa: Carolina Alfonso – caroalfonso@gmail.com – 4802-4607 – 155-662-6006


Teatro Del Pueblo
Roque Sáenz Peña 943
4326-3606 / 4394-2639
Viernes, a las 21
$ 25,00 y $ 15,00







ROGAMOS EFECTUAR TU RESERVA AL MAIL: corinafiorillo@2vias.com.ar o llamando4931-2124








Dijo La Nación: La directora Corina Fiorillo le dio libertad de acción a un muy buen elenco"La nueva obra de Roberto Perinelli es sencilla en su trama, pero sus personajes tienen mucha riqueza a la hora de construirlos, y dependerá de esas construcciones y de las relaciones entre ellos que el mundo que los conforma se torne verdaderamente inquietante. En ese sentido, el trabajo de la directora Corina Fiorillo expone una profundidad que se manifiesta de manera singular en cada uno de los intérpretes. En ese ajustado entramado de relaciones, el mundo sombrío que en esta pieza describe Roberto Perinelli, haciendo uso de temas y cuestiones muy populares como el mate, el fútbol, la cumbia y la reunión familiar en el patio, entretiene, divierte y también asombra por su patetismo." Carlos Pacheco




Dijo Revista Veintitrés: Cada tema con su loco."Desdichado deleite del destino se exhuma en el Anfitrión debida a la pluma de Roberto Perinelli y a su desopilante dosis de imaginería. Al ajustado movimiento escénico de Corina Fiorillo se adosa la sobresaliente interpretación del terceto integrado por Belén Brito, Nelson Rueda y Nacho Vavassori, que en su histrionismo, transforman esta pintura popular en una opción imperdible."




Dijo Revista Noticias: Una exquisita humorada. "Aunque pequeña en formato, Perinelli arma con esta obra una intensa y lograda comedia de humor negro con final inesperado. La acertada puesta de Fiorillo permite disfrutar de un delicioso contrapunto actoral: Vavassori confirma que es uno de los mejores actores de su generación, Rueda revela su notable talento como comediante, y Brito aporta una magnética y sugestiva presencia."




Jorge Montiel




Dijo Noticias Urbanas: "La historia es simple y efectiva, descansando en las actuaciones. La dinámica de la puesta descansa en el axioma "sin prisa pero sin pausa" llegando muy buen puerto. Es una buena opción para un domingo de teatro con una sólida puesta." Daniel Gaguine




Dijo Todos los gatos son pardos, FM La Isla: "Por fin una obra que habla de costumbrismo. El patio, el mate, los rosales, la música y el dolor nos hacen reflexionar y ver una realidad. Brillante el trabajo de los tres actores."




Marcelo Oliveri




Dijo Coffee Break, Radio Jai:"Dramaturgia perfecta. Tres personajes muy bien construidos. Una historia que entretiene y atrapa, desde el primer minuto hasta el último. Vuelo poético. Muy bien lograda la transición de la comedia costumbrista a la tragicomedia. Nacho Vavassori logra una actuación extraordinaria:perfecto dominio de la voz y el cuerpo. Belén Brito es una revelación: tiene carisma y talento. Dice todo con la mirada. Nelson Rueda interpreta con eficacia el rol de un porteño buscavidas. La directora Corina Fiorillo realiza una cuidada puesta, muy buena dirección actoral, e inteligente manejo del espacio escénico. Un espectáculo imperdible."




Alejandro Liberman




Dijo Crítica Teatral: "Lo suburbano, con su idiosincrasia, sus tiempos, modismos y cadencias, es plasmado en muy buena forma por el texto de autor y reafirmado por la directora. Las actuaciones son muy buenas.Desdichado deleite del destino seguramente dejará a su término más de un tema para pensar."




Gabriel Peralta




Dijo Culturar: "Una obra sin pretensiones pero que describe el trasfondo de los vínculos profundos mientras despierta la risa, la identificación y entretiene en un horario y día especial como es el domingo a las 6 y media de la tarde."




Gabriela García Morales




Dijo Teatro del Mundo: Un costumbrismo que supera las expectativas "Lo interesante de la pieza es que se corre, con un final inesperado, del lugar del costumbrismo local. La obra se anima al mecanismo de la "justicia poética" y no defrauda. Es una obra sin pretensiones pero agradable, y al mismo tiempo, profunda."




Silvia Sánchez Urite