Nada del amor me produce envidia

El viernes 10 de octubre a las 21hrs en el Sportivo Teatral se estrena “Nada del Amor me produce envidia”. Una obra interpretada por María Merlino con texto de Santiago Loza y dirigida por Diego Lerman. Únicas 10 funciones.

Sobre una investigación de la actriz María Merlino y tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón, María Merlino, Santiago Loza y Diego Lerman crearon un espectáculo teatral / musical centrado en el drama de una costurera de barrio al que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido.
Luego de haber estrenado dos largometrajes, Diego Lerman dirige su primera obra de teatro, un melodrama musical con texto del también cineasta Santiago Loza. “Nada del amor me produce envidia” un unipersonal interpretado por María Merlino con música de Sandra Baylac, vestuario de Guido Lapadula, iluminación de Fernanda Balcells y la escenografía de Silvana Lacarra.
Las funciones son los viernes y sábados a las 21hs. en el Sportivo Teatral, Thames 1426.
Las reservas al 4833-3585. El valor de la entrada es de $25

Sobre la Obra

“Nada del Amor me produce envidia” es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30. Era muy común en esa época que la mujer que veía frustrada su carrera como cantante terminara dedicándose a la costura.
LA COSTURERA, admira a Libertad Lamarque imitándola hasta el hartazgo mientras realiza sus quehaceres en su pequeño taller. Hasta que un día, producto del azar ó del destino, la mismísima Libertad golpea su puerta para encargarle un vestido. La historia se complicará cuando Eva Perón seducida por la súbita fama de la costurera quiera encargarle también un vestido para ella - justo el mismo vestido y no otro - que está terminando para Libertad. Es así que la costurera deberá elegir (tal vez por primera vez en su vida) qué hacer con el vestido.
“Al fin y al cabo todos esperamos una vida para decidir cosas como estas y cuando ocurren no estamos preparados… como si el cuerpo se resistiera y doliera… y el único deseo que existe es que pase todo…”

Ficha Técnica:
Actuación: María Merlino
Dirección: Diego Lerman
Texto: Santiago Loza

Dirección musical: Sandra Baylac
Vestuario: Guido Lapadula
Escenografía: Silvana Lacarra
Iluminación: Fernanda Balcells
Colaboración diseño musical: Jape Ntaca
Diseño Gráfico: Florencia Bauza
Producción: María Sureda
Leit motiv y canción final: Sandra Baylac
Prensa: María Sureda
Funciones: Desde el 10/10/08 hasta el 08/11/08
Sala: Sportivo Teatral, Thames 1426 – Reservas 4833-3585

Más información: http://nadadelamormeproduceenvidia.blogspot.com/
Prensa & Difusión
María Sureda
15 5 097 8011
Maria.prensa@gmail.com

Mío (Una historia más, una historia menos)

El sábado 11 de octubre a las 23hs se estrena
Mio (Una historia más, una historia menos)
Un drama musical de Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett

El sábado 11 de octubre a las 23:00hs. se estrena “Mío, una historia más, una historia menos”, un drama musical escrito y dirigido por Matías Puricelli, con letras, música original y dirección musical de Francisco Ruiz Barlett; y producción general de Carlos Márquez. Interpretado por Ricardo Bangueses, Emmanuel Duarte, Carla Liguori, María del Valle Cabrera, Carlos Castellanos, Juan Manuel Besteiro, Diego López y Gabriela Marinescu. En el Taller del Angel, Mario Bravo 1239. Entrada $20.-, Tel. / Reservas: 4963-157. Funciones: Todos los sábados a las 23hs.

Mio, una historia más, una historia menos; cuenta la historia de Raúl, un hombre que perdió todo de un día para el otro a causa de su adicción al juego. Por esta razón debe vivir junto con su hija, Florencia, bajo un puente. Ante la imposibilidad de aceptar esta situación hace que su hija y su entorno se vean obligados a vivir la realidad distorsionada que él armó en su cabeza.
En siete días volverán a su vida normal, en sus siete días.
Mientras pasa el tiempo Florencia empieza a sentirse parte de este nuevo ámbito, se enamora, y ya no quiere sentir que está de paso.
Un linyera llega y empieza a desestabilizar la historia que Raúl creó en su cabeza, lo pone en crisis, lo enfrenta.
Su mujer lo espera desde el día que se fue sin saber qué fue lo que le sucedió ni en dónde está, pero su aparición precipitará todo hacia algún final. El afuera no está contaminado de la mentira que propone Raúl como única verdad.
A su vez alguien controla este pequeño mundo, un basurero, presdigita cada acción. El es quién reparte lo que todos ellos necesitan, él es quien tiene el poder. Intervendrá ante cada situación que no sea de su agrado solo tentándolos con sus necesidades. Deberá procurar que nadie necesite nada más que lo que él tiene para darles.
¿Cuánto de todo lo que tenemos es nuestro y hasta qué límites podemos llegar para conservarlo?, ¿hasta dónde podemos sostener una mentira? ¿Nuestro rol es el mismo ante los ojos de todos?

“Mio, es un drama musical que se centra en la posesividad como temática central. Que intenta relativizar los roles que cada uno tiene en la sociedad según la mirada del otro. Que intenta indagar qué límites podemos llegar a atravesar para conservar, lo que creemos, nos hace únicos.
A fin de cuentas es un interrogante acerca de nuestra identidad. Busca generar preguntas, entrar en conflicto, desequilibrar la realidad para encontrar un nuevo equilibrio.
Siempre a través del texto y de la música como elementos de comunicación preponderantes”, dice Matías Puricelli.

Mio, una historia más, una historia menos.
Un drama musical de Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett
A partir del 11 de octubre todos los sábados a las 23:00hs
En El Taller del Ángel, Mario Bravo 1239
Entrada $20 – Tel. / Reservas: 4963-1571

Ficha técnica:
Elenco: Ricardo Bangueses (Raúl), María del Valle Cabrera (Florencia), Emanuel Duarte (Basurero), Paula (Carla Liguori), Linyera (Carlos Castellanos), Juan Manuel Besteiro (Pablo), Diego López (Martín), Gabriela Marinescu (Florencia); Idea original: Matías Puricelli, Ana Lascowski, Francisco Ruiz Barlett, Autor: Matías Puricelli, Letras: Francisco Ruiz Barlett, Música Original: Francisco Ruiz Barlett, Diseño y Realización de Escenografía: Jorge Covián, Diseño de Vestuario: Jorge Covián, Diseño de Luces: Matías Puricelli, Diseño de Arte y Fotografía: Ignacio Ravazzoli, Diseño Gráfico: Diego Rodríguez Miller, Producción General: Carlos Márquez, Dirección Musical: Francisco Ruiz Barlett, Dirección General: Matías Puricelli.

El marinero

EL MARINERO DE FERNANDO PESSOA

Con el auspicio de la Embajada de Portugal en Buenos Aires, el Instituto Camões y Proteatro, Mónica Driollet nos sumerge en la poesía del reconocido escritor Fernando Pessoa con su puesta de El Marinero. Tres mujeres velan a una cuarta y ese tiempo se suspende creando un espacio poético, detenido y sin embargo activo en el que se sumergen y que tiene como único límite la aparición de la luz del día.
Estreno para público y prensa: sábado 20 de septiembre
Funciones: sábados, a las 19hs
Entradas: $25 /Jubilados y estudiantes con descuento
Teatro Del Borde: Chile 630, San Telmo
Reservas: 4300-6201

Sinopsis
Adentrarse en el mundo de la vigilia es aceptar la invitación de Pessoa: tres mujeres velan a una cuarta, y ese tiempo es casi, como una experiencia ajena y lenta, como territorio difuso y despersonalizado, espacio poético, detenido y sin embargo activo es el tiempo de la ensoñación en la que se sumergen y que tiene como único límite la aparición de la luz del día. Pessoa nos entrega un sistema de cajas chinas, el marinero, las veladoras, el y sus heterónimos, un puente a su poesía, a su ineludible creación.
Vaya aquí nuestra necesidad, de abrir el "arca dos inéditos" para que arañe el aire este espectáculo que llamaré: Poema Visual, para seguir desplegando los infinitos de Caeiro, Reis, Pessoa, Campos, y mas aún.........
Ficha Técnica
Elenco: Mara Besalú, Dora Mils, Celina González del Solar, Luciana Danquis / Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux/ Diseño de escenografía: Alejandro Le Roux/ Realización escenográfica: Ariel Vaccaro/ Prensa: Simkin & Franco/ Vestuario: Rosana Bárcena/ Asistente de Escena: Leticia Tomáz Asistencia de dirección: Luciana Danquis/ Fotografía: Laura Diez/ Producción Ejecutiva: Mónica Driollet / Dirección y Puesta en Escena: Mónica Driollet.

Agradecimientos: Hermenegildo Sabat, Santiago Kovadloff, Luís Cano: por el camino a las palabras, Teatro Del Borde, Cochería Bianchi, y Le Roux por su infatigable aliento. Dedicado a Miguel, Elisa y tía María.

Fernando Pessoa
Fernando António Nogueira Pessoa (Lisboa, 13 de junio de 1888 — Lisboa, 30 de noviembre de 1935), más conocido como Fernando Pessoa, es uno de los mayores poetas y escritores de la lengua portuguesa y de la literatura europea. Escribió bajo el nombre de varios heterónimos conocidos como Álvaro de Campos, Ricardo Reis, Alberto Caeiro.

Simkin & Franco
Estrategias de Prensa y Comunicación
Tel: 4864-0259 / 15 4 028 9525
prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

Albina

ALBINA
(fábula suburbana)

de Mónica Salerno

Albina es albina, Lucía no.
Son hermanas, son las chicas Kowalski, las únicas en un barrio de hombres de pies feos y lastimados, apiñados alrededor de una fábrica.
Gallotti ha matado a los conejos del amo Capalbo.
Ahora anda sin religión y quiere cobrarse la deuda.
El padre ya no puede moverse, sólo engorda, el criadero de caracoles no funciona. La deuda se hace infinita.
Todo es ruina y desolación.
Se dice que un mechón de albina cura cualquier enfermedad.

"Albina se despliega sobre los límites de un mundo animal y poético en un suburbio que limita con la nada. Nada puede verse, ni probarse.
Pero todo está allí, en el afuera que ellas traen o espían. No es más que un cuento cruel"
Mónica Salerno

Albina recibió el segundo Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, en el marco del VI Festival Internacional de Buenos Aires 2007.
Fue editada por el mismo festival y traducida al inglés y al francés.
Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro y del Instituto Nacional del Teatro


Actúan: Luciana Mastromauro (Albina) y Tatiana Sandoval (Lucía)
Dramaturgia y dirección: Mónica Salerno

Asistente de dirección: Leyla Antezana
Asistencia y entrenamiento actoral: Jorge Román
Diseño escenográfico: Federico Barreiro
Realización: Francisco Paciullo
Diseño de luces: Fabricio Ballarati
Diseño gráfico e ilustraciones: Marina Muñoz
Realización de vestuario: Leyla Antezana y Mimí Saavedra
Realización de conejo: Carolina Ruy
Pelucas: Roberto Mohr
Maquillaje: Lorena Salerno
Meritorio en maquillaje: Fernanda Lagomarsino
Asistencia en escena: Harian Piccinni y Federico Rofman
Arte: Alex Maingard y Cedric Ortoli
Sonido: Mariana Delgado y Mercedes Rondina
Prensa: Caro Alfonso – caroalfonso@gmail.com – 4802-4607 – 155-662-6006

Funciones: jueves: 21 hs.
ESTRENO: 16 DE OCTUBRE
TEATRO DEL PUEBLO
Av. Roque Sáenz Peña 943. Reservas: 4326-3606 / 4394-2639
Entradas: $ 25 y $ 15.

La Celestina

“La Celestina” en el Festival de Primavera 08
La obra de Fernando de Rojas dirigida por Daniel Suárez Marzal se presentará en espacios al aire libre de la ciudad en el marco del Festival organizado por el Ministerio de Cultura

La obra La Celestina de Fernando de Rojas, con versión y dirección de Daniel Suárez Marzal, ha sido invitada a participar en el Festival de Primavera 08, que organiza el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Se presentará, en el marco de dicho festival, en diferentes espacios al aire libre, con entrada gratuita.

La programación es la siguiente:

Sábado 18 y domingo 19 de octubre a las 18 horas en el Parque Patricios

Sábado 25 y domingo 26 de octubre a las 18 horas en el Parque Lezama

Sábado 1º y domingo 2 de noviembre a las 18 horas en el Anfiteatro Costanera Sur-Lola Mora

Sábado 8 y domingo 9 de noviembre a las 18 horas en el Anfiteatro J. B. Alberdi - Mataderos

El elenco está integrado por Elena Tasisto, Sergio Surraco y Dolores Ocampo. Los cantantes son Pehuén Diaz Bruno y Nicolás Bernazzani, la música original es del mismo Bernazzani, el preparador musical y laudista es Miguel de Olaso, la iluminación es de Nicolás Trovato, el diseño de vestuario de Renata Schussheim y el diseño de escenografía para los espacios al aire libre de Héctor Calmet.

La Celestina se estrenó el 1º de septiembre de 2007 en el Teatro Regio, estuvo en cartel hasta el 2 de diciembre del mismo año, y fue vista por 13.285 espectadores, en 54 funciones, en una sala con capacidad para 661 personas. Asimismo se presentó en el Auditórium de Mar del Plata durante el mes de enero de 2008, en el marco de un Convenio global entre el Instituto de Cultura del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y el Complejo Teatral de Buenos Aires.

El 24 de abril de 2008 se repuso La Celestina en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, estuvo en cartel hasta el 13 de julio, y fue vista en total por 9471 espectadores en 55 funciones, en una sala con capacidad para 560 personas.

La Celestina recibió los premios Estrella de Mar 2008 en los rubros Vestuario, Escenografía y Música original, el premio Teatro del Mundo 2006/2007 a la Adaptación y el premio Florencio Sánchez 2007 al Vestuario.

Imágenes del espectáculo en: <http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/archivo07/celestina0.html> (Sección “Video”)


La Celestina: una mirada teatral sobre una novela dialogada
Correspondiente al período de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, La Celestina gira alrededor del amor entre Calisto y Melibea. Éste se concreta gracias a la intervención de una vieja prostituta y alcahueta profesional que le da el título a la obra. Se trata de un clásico sobre el “loco amor”, la codicia y la muerte.
Si bien la obra de Fernando de Rojas tiene muchos personajes, la versión de Daniel Suárez Marzal se concentra en los tres principales, Celestina, Calisto y Melibea, canalizando en ellos todas las ideas-fuerza. Los mismos son acompañados, en este caso, por dos contratenores y un laudista en escena.
El director subraya la idea de “reconstrucción” que se plantea en esta versión, aunque manteniendo la esencia del original. Teniendo en cuenta las definiciones del siglo XVIII, que califican la obra como “novela dialogada” o “novela dramática”, o incluso del siglo XX, como la primera novela moderna entre los libros sentimentales, Suárez Marzal busca llevar a La Celestina a un plano totalmente dramático.
La Celestina de 1499, extensísima, ha sido reducida, y el acento está puesto en el vínculo entre los enamorados. La música de esta versión presenta algunos giros que remiten a la Edad Media, pero no deja de ser atemporal. El vestuario propone un diseño moderno y contribuye a una mirada contemporánea de la obra, aunque sin apartarse de su núcleo fundamental.

El autor
Fernando de Rojas (14?-1541) es un autor dramático español, probablemente converso. Fue bachiller en Leyes y ejerció como alcalde mayor y como letrado en el Ayuntamiento de Talavera de la Reina. Escribió, cuando contaba entre veinte y veintitrés años, la famosa Tragicomedia de Calisto y Melibea, más conocida por La Celestina, una de las obras claves de la historia de la literatura y del teatro español y mundial. Debió ser redactada hacia 1497 (la edición más antigua, en prosa y con 16 actos, data de 1499, Burgos), en calidad de -en palabras del autor- “obra ajena de mi facultad” y “por recreación de mi principal estudio”, si bien los conocimientos jurídicos, tanto de carácter civil como penal, aparecen de vez en cuando en ella. En La Celestina se funden además elementos medievales populares y realistas, en la tradición del Arcipreste de Hita (Libro del buen amor) y del Arcipreste de Talavera (El Corbacho), con el neoplatonismo renacentista (Petrarca), la cultura grecolatina y el humanismo. Por un lado, presenta a La Celestina y su mundo realista de criados (éstos últimos sólo mencionados en la versión de Suárez Marzal), y por el otro a la pareja de amantes idealizados, Calisto y Melibea, en quienes se concentra la adaptación.
Esta misma obra fue presentada en distintas oportunidades en la historia del Teatro San Martín. En 1967 se estrenó en la Sala Martín Coronado, bajo dirección de Mario Rolla, mientras que en 1974 José Gordon Paso dirigió en la misma sala una versión escrita por Enrique Llovet denominada La inmortal Celestina. Años más tarde, en 1993, Osvaldo Bonet dirigió una versión de Jorge Goldenberg, en la Sala Casacuberta.

Splatter Rojo Sangre

SPLATTER ROJO SANGRE
Una comedia nacional clase B

de Daniel Dalmaroni
SÁBADOS 23.00HS.TEATRO BECKETTGuardia Vieja 3556Reservas: 4867-5185

DIJO LA CRÍTICA INTERNACIONAL:
"Lo más parecido a Ed Wood que se haya visto " The Washinton Post, USA.
"Pareciera que Alex de la Iglesia estuviera haciendo teatro en Buenos Aires" The Tribune, Reino Unido.
"Nada más bizarro, grotesco e increíble que esta historia basada en hechos reales" Le Monde Diplomatic, Francia.
"Chorrea sangre, sí, pero más chorrea grasa" La Vanguardia, México.
"Los efectos especiales parecen dignos de la peor película clase "B" de todos los tiempos. Horrible" Steven Spielberg.
"Deberían prohibirla para menores de 18 años, con reservas" El Censor, Puerto Rico.
"Deberían prohibirla" Un grupo muy numeroso de espectadores, Bosnia.
"Una estafa al buen gusto de los espectadores", Defensa del Consumidor
Un coordinador "violín", una huérfana llorona, una colegiala con problemas, una mujer de relaciones complicadas, una bioquímica y un... un... conductor de automóvil, le agregan ficcionalidad a los hechos reales que en la obra se relatan.
Elenco: Gabriel Kipen, Julia Odelli Craig, Sofía Palomino, Maya Kerschen, Ana Granato y Jorge Brambati.
Vestuario: Melisa Jara
Efectos especiales: Leandro Bustos
Iluminación: Marcelo Salvioli
Diseño Gráfico: Sandra García
Fotografía: Bonells/ Butler/ Muñoz
Asistente en dramaturgia: Clara Anich
Producción general: Alenjandra Monetro/ Clara Anich/ Mariano Bicain
Director asistente: Mariano Bicain
Dirección: Daniel Dalmaroni
FAVOR DE DIFUNDIR-- Daniel Dalmaroni - 4383-4775 --155- 654 - 7222

La prótesis

La prótesis
dirección: Martín Kahan
domingos 20.30
Teatro La Carbonera
Balcarce 998 / Reservas: 4362-2651
Entrada: $25 - Jub. y est. $15

Actúan
Natalia López, Pablo Barboza y Matías Scarvaci

Entrenamiento en canto
Jana Purita

Vestuario y ambientación
Julieta Harca y Eliana Kuriss Dick

Maquillaje
Ana Bullrich

Iluminación
Eduardo Pérez Winter

Fotos
Carolina Milli

Diseño
Ana Llosa

Asistencia de dirección
Claudia Mac Auliffe

Dramaturgia y dirección
Martín Kahan

Prensa: Claudia Mac Auliffe
claudiamacauliffe@gmail.com
4825-3898 / 1567580457

Segundo set

ÚLTIMAS FUNCIONES DE OCTUBRE

SEGUNDO SET
Escrita y dirigida por Ezequiel Tronconi

UN GIMNASIO
DOCE PERSONAJES
SEXO, TIMBA Y PADDLE
TEATRO EL CUBO, (Zelaya 3053 - Abasto)
Sábados Trasnoche 00:45 hs.

DIJO LA CRÍTICA:

"Segundo Set es un guiño a esa nueva cultura rock, que incorpora a la Bond Street, a Peter Capusotto y a Quentin Tarantino."
"… Es una obra original, virtuosa en la picardía y ocurrente… que realmente huele a espíritu adolescente."
Luis Paz – Página 12

"¡Fabulósica!.
"Una obra con claros destellos de rock, muchos guiños hacia las situaciones cómplices y que sabe transitar distintos estados, pasando de lo mágico del humor, hasta lo oscuro de un asesinato. Muy buenas interpretaciones, personajes tan disímiles como auténticos conviviendo todos sobre una puesta muy flúo y popera . A ver... un gimnasio, timba, sexo, terapia de grupo, histrionismo por doquier y un Alf made in España para hacer de esta obra ochentosa una muy buena propuesta."
Seke, Soy Rock (Rock y Pop)


"Segundo Set es adolescencia explícita con cuerpos irresistibles y deseos reprimidos en envases luminosos. Una obra que desafía y rompe con los límites.Un destacado vestuario y acertadas coreografías bailadas cierran esta divertida propuesta"
Mariano Casas Di Nardo – Revista La Luciérnaga

SINOPSIS

¿Cuántas calorías quemo si hago quince minutos de bici? ¿Alguna? Y si después me como una bananita dolca, ¿qué pasa? ¿Y un puchito mientras elongo? ¿Y Si a la noche voy al gimnasio y hay una ruleta? ¿Qué onda si hay un marciano peludo? ¿Si hacen terapia de grupo? ¿Y Si todo lo que parecía dulce y naif se vuelve un poco más oscuro? (¿lo naif no es oscuro?) ¿Si hay que prostituirse circunstancialmente? sin siquiera pensarlo, encontrarse haciéndolo.
Amor, venganza, sorpresa, Segundo Set es todo eso y más. Una pelotita amarilla deslizándose en el aire queriendo pasar la red.


FICHA TÉCNICA

Elenco: Paula Carruega, Pablo Cerri, Ezequiel Cipols, Esteban Coletti, Laura Cymer, Clara Hails, Lucas Merayo, Agustina Quinci, Juan Manuel Rodil, Ezequiel Tronconi, Juan West.
Escenografia: Sol de San Bruno & Nacho Lago
Realización escenotécnica: Juan de San Bruno
Vestuario: Paula Carruega & Ezequiel Tronconi
Diseño de luces: Sergio Costessich
Coreografía: Vanina Moscovich
Prensa: OCTAVIA http://www.octaviacultura.com.ar/
Música: Michael Mike Letra: Juan Manuel Rodil
Foto y diseño: Tomi & Cherry
Maquillaje en fotos: Johana Blanco
Peinado en fotos: Alejo Ibazeta
Supervisión dramatúrgica: Marcelo Bertuccio
Producción General: Ezequiel Tronconi & Juan West
Asistentes de dirección: Paula Carruega & Paula Castagnetti
Dramaturgia y Dirección: Ezequiel Tronconi.
Más información de la obra: http://www.segundo-set.blogspot.com/

Sala: Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Abasto)
Funciones: Sábados Trasnoche 00:45hs.
Entrada: General $25 – Estudiantes y jubilados $20
Reservas: 4963.2568

Salamanca

“SALAMANCA”
de Jorge Paladino
Actores:
Miguel Dedovich
Alberto Clementin
Alejandro Szadurski
Vestuario y estenografía: Maria Claudia Curetti
Operador: Luis Perez
Diseño de imagen y sonido: Lic. Martín Pablo Castelli
Música: Wolfgang Amadeus Mozart
Prensa: Daniel Falcone
Asistente de dirección: Cecilia Lanena
Dirección: Derli Prada

Un dirigente sindical de los obreros mecánicos de Córdoba, Rene Salamanca,
es secuestrado y llevado a un centro clandestino de detención.
Las palabras de un hombre, fortalece su ánimo.
Aun en este lugar se puede dar batalla por la libertad del hombre.
El salto de lo cotidiano a lo trascendente, de la muerte a la vida, de lo imperfecto a lo ideal.
El héroe es un hombre, que en el momento decisivo,
hace lo que debe hacer en interés de la sociedad humana.


Funciones: Viernes y sábados 21.30 hs.
Localidades: $ 20

“Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO”

Política en enaguas

En el TEATRO DEL PUEBLO se estrenó un espectáculo compuesto por tres obras breves. Tres mujeres. Tres autoras. Tres visiones acerca de un momento político de nuestro país.
Con mucho humor, sentimento y alguna inocente nostalgia Política en enaguas reúne tres autoras que ponen en la mira las relaciones entre vida privada y vida pública. Las dramaturgas -Lucía Laragione, Ana Ferrer y Laura Coton- eligieron tres de los múltiples momentos en que esas relaciones se expresaron enfáticamente en nuestra historia del último siglo. Una manera de interrogarse sobre el modo en que la realidad política nos enfrenta, nos atraviesa y nos constituye.

TEATRO DEL PUEBLO. Sala Teatro Abierto.
Avda. Roque Sáenz Peña ( Diagonal Norte) 943
FUNCIONES : Sábados 19.00 hs - Localidades: $25 - Estudiantes y Jubilados: $15
POLITICA EN ENAGUAS
de Lucía Laragione – Ana Ferrer – Laura Coton
Dirección Marcelo Mangone

con: Julio López – Ariel Bonomi – Fito Yanelli – Mercedes Fraile
Sergio Oviedo – Gabriel Nicola – Gimena Vitali

POLITICA EN ENAGUAS

"1° DE MAYO". De Lucía Laragione.
Una mujer va a parir y su marido, militante comunista, se debate entre acompañarla en el parto o estar presente en el acto partidario en el que debe dar un discurso.
Actores: Gimena Vitali y Gabriel Nicola

"SENSACIONES". De Ana Ferrer.
Tres buscavidas intentan salvarse de la crisis que, con toda su furia, entra a través de la ventana.
Actores: Fito Yannelli, Mercedes Fraile y Sergio Oviedo

"MALAFEMMENA". De Laura Cotton.
"La santa", para los que menos tenían. "La yegua", para los otros. Así la llamaban. La vida de esta mujer atraviesa la de dos hombres que no encuentran cómo situarse frente a ella.
Actores: Julio López y Ariel Bonomi



Músicos en escena
Flauta Fiorella Comminetti
Cello María Soledad Cecchini


Servidores de Escena
Belén Pedernera
Nicolás Ditondo

Diseño de escenografía
Jorgelina Herrero Pons

Diseño de espacio Sonoro y Dirección Musical
Alfredo Seoane

Diseño de Luces
Sihuén Vizcaíno
Asistente de esconografía y vestuario
Belén Pedernera

Realización de escenografía
Eduardo Manfredi

Asistente Técnico
Cristina Cattáneo

Asistente de dirección
María Paula Colombo

Dirección
Marcelo Mangone

Canción de amor

CANCIÓN DE AMOR
Leonel Elizondo, Karina Frau, Mariana García de la Mata, Luciano Kaczer, Maria Villar, Julian Zamtlejfer

Mariela Buiatti
Asistencia
Alberto Ajaka
Textos y dirección

Viernes 21.30 HS Entradas $ 15

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: ANA CAMBRE.
MÚSICA: ALBERTO AJAKA CON LA COLABORACIÓN DE JOSÉ AJAKA EN LA PRODUCCIÓN DE MUSICA DE LA PELÍCULA. ASESORAMIENTO MUSICAL DE CARMEN BALIERO. ASESORAMIENTO COREOGRÁFICO: LUCIANA ACUÑA.
ILUMINACIÓN: ADRIÁN GRIMOZZI. VIDEO-REALIZACIÓN: AJAKA – CAMBRÉ.
EDICIÓN: LAURA PETRECCA. FOTOGRAFÍA: IRENE ROBERT. DISEÑO GRÁFICO: LEANDRO IBARRA


ESCALADA

Remedios E. De San Martin 332
(a 1 cuadra de J.B.Justo y Warnes)
Telefono: 4856-0277
salaescalada@yahoo.com.ar
www.escalada.blosgpot.com

Desde lo más profundo

UNIPERSONAL

Estreno - Sábado 20 de Septiembre - 22 hs.

Una obra que invita a emprender un encuentro
con uno mismo

“Desde lo más profundo” es una obra unipersonal de un gran contenido filosófico, en la cual se abordan cuestionamientos acerca de la razón de ser y existencia del ser humano, y con la que cualquier espectador se sentirá identificado y conmovido.

La obra trata sobre la lucha que existe entre un ser “oprimido” y un “opresor”, siempre presentes en uno mismo. Un adolescente empieza a generar estos dos seres dentro de sí mismo. Los observa primero en sueños, luego los imagina en la calle, hasta que se apoderan completamente de su cuerpo. En ese contexto, el protagonista comienza una profunda búsqueda de sí mismo, y deberá decidir si se deja dominar por otros, o construir su propio destino y vocación.

Estas contradicciones, emociones, sensaciones y opresiones, fueron las raíces de la idea que dio forma a “Desde lo más profundo”, donde se refleja la lucha entre el poder y la opresión que existe en una sociedad. Y que sale a la luz en el cuerpo de un adolescente común y corriente.


¿Para qué existimos? ¿Tiene algún sentido haber nacido? Son preguntas que cualquier persona en algún momento de su vida se ha planteado, y que se intentan reflejar en esta obra.

Uno de los puntos fuertes y que se destacan, es el gran trabajo de expresión corporal del único actor, que encarna varios personajes. La creación de la dramaturgia fue a partir de lo actoral. Y surgió de un trabajo de largo tiempo de improvisación.

El protagonista, Valentín Mederos, es un joven actor de 17 años que interpreta los diferentes seres que tejen esta historia. Desde hace dos años, junto con el director, Juan Laso, comenzaron a darle vida a esta obra.

“Desde lo más profundo”

Teatro La Otra Orilla – Gral. Urquiza 124 (Ciudad de Buenos Aires)
Funciones: todos los sábados 22 hs.
Valor de las entradas: $15.-

Ficha Técnica:

Idea General: Valentín Mederos - Dramaturgia: Juan Laso y Valentín Mederos
Dirección General: Juan Laso - Actuación: Valentín Mederos
Operador Técnico: Luca Pacella - Escenografía: Valentín Mederos y "Pollo" Wesenack
Entrenadora Corporal: Andrea Doumanian - Diseño Gráfico: Gustavo Macri



Contacto de Comunicación y Prensa:
Elisa Acuña – (5411) 155-523-6665 – elisa@imaginarioc.com.ar
Lucía Busquiazo – (5411) 156-542-6617 – lucia@imaginarioc.com.ar
(5411) 4774-3701

Los enfermos

La historia es un auténtico despojo de los muertos.
Todo lo que somos hoy gira alrededor de lo que esos muertos nos dejaron”
Antonio Álamo
El próximo sábado 13 de septiembre a las 21 hs. se estrenará en Espacio Ecléctico –Humberto Primo 730- Los enfermos, inquietante obra del premiado autor español Antonio Álamo bajo la dirección de Iris Pedrazzoli.
La obra es una parábola sobre la nebulosa del poder, la manipulación de las masas y la devaluación de la verdad y la vida en manos de los “enfermos” líderes contemporáneos.
Hitler, Churchill y Stalin son los protagonistas de este relato que echa luz sobre la inherencia entre poder y enfermedad: ellos se definen a través de sus historias clínicas al tiempo que se reparten el cadáver físico y geográfico del mundo.
Los enfermos retrata con humor hechos históricos que marcaron por su trascendencia el presente y futuro de la humanidad; expone la intimidad de estos líderes descarnadamente para mostrar el doble carácter del poder: enfermizo/enfermante.
La puesta de Iris Pedrazzoli hace reflexionar al espectador sobre la pasividad enfermiza de la sociedad (que persiste e incluso crece en la actualidad), sobre la vergüenza de una sospechosa amnesia colectiva: ¿a quienes damos el poder?, ¿en manos de quién estamos?
Ellos están enfermos y nosotros… en peligro.
Pedrazzoli trabajó junto al elenco la construcción de tan difíciles personajes a partir de la riqueza, sagacidad y humor del texto de Antonio Álamo.
La iluminación (Leandra Rodríguez), escenografía (Salvador Aleo), vestuario (Ana Clara Uhrich) y la música original (Gonzalo Morales) completan esta cuidada propuesta estética que crea un ambiente casi ascético donde los personajes libremente revelan lo siniestro y lo secreto.
Directora y autor colaboraron juntos en la adaptación del texto para destacar su universalidad y teniendo siempre en vista su resonancia en Argentina.
Los Enfermos
Dirección Iris Pedrazzoli

ESTRENO SÁBADO 13 de SEPTIEMBRE 21 hs.
Funciones: sábados 21.00 hs.
Espacio Ecléctico –Humberto Primo 730, San Telmo-
Reservas: 4307-1966

FICHA TECNICA
Elenco
ADOLF HITLER GUIDO D’ALBO
JOSIP V. STALIN HECTOR SINDER
WINSTON CHURCHIL RICARDO SALAS
BULGANIN (Ministro de Stalin) DANIEL MANCUSO
KRUSCHEV (Ministro de Stalin) PEDRO ALPEROWICZ
MALENKOV (Ministro de Stalin) GUILLERMO TASSARA
BERIA (Ministro de Stalin) HILARIO QUINTEROS
BIRSE (Intérprete de Churchil) FEDERICO CERISOLA
PAVLOV (Intérprete de Stalin) NICOLÁS LOPEZ
EVA BRAUN (Voz en off) BEATRIZ DELLACASA

Diseño de Iluminación LEANDRA RODRÍGUEZ
Diseño de Escenografía SALVADOR ALEO
Música Original y Diseño de Sonido GONZALO MORALES
Diseño de Vestuario ANA CLARA UHRICH
Asistente de Iluminación Bettina Sara
Asistente Escénico LUCIANO FRAIND
Asistente de Dirección MARISOL SOUSA
Producción HECTOR FRAIND
Dirección IRIS PEDRAZZOLI

Iris Pedrazzoli – Directora
Se formó con Roberto Villanueva y en seminarios dictados por Agustín Alesso, Augusto Fernández, Raúl Serrano y de dramaturgia con Luis Sáez.
Entre sus trabajos como actriz se destacan: Fando y Lis (dirigida por M. D’Amico), Pasos (de Antonio Álamo, dirección Javier Echaniz -Premio a la Calidad INT 2003), Las Yemas Dobles (dirección de Javier Echaniz), Jaculatorio-"Por que el paraguas" (bajo la dirección de Marcelo Bertuccio), Presente Vuol Dire Regalo, La Cena y, Ligados (todas dirigidas por Roberto Villanueva), entre otros.
Actuó y dirigió Cabaret Diabólico y, en 2007, escribió su primera obra teatral: La caída de las amapolas.
Actualmente dirige el Grupo Teatral Pasos y ensaya una versión de Yepeto de Roberto Cossa.

Luciana Zylberberg
Producción y Prensa
lucianazylberberg@fibertel.com.ar
154 146 4780

Sos Vos
de

Gustavo Garzsn y Enrique Federman

Luego de cinco exitosos meses en el Beckett Teatro la obra protagonizada por Gustavo Garzsn y Manuel Vicente con direccisn de Enrique Federman, se muda al Teatro Picadilly con produccisn de DG Medios & Espectaculos.

Desde el 5 de septiembre, se presentara con produccisn de DG Medios & Espectaculos en el Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524.
Viernes y sabados 23:00hs Domingo 19hs.
Localidades desde $40, a la venta en el teatro Picadilly

DIJO LA CRMTICA:
LA NACISN
El juego del doble discurso en escena
"Enrique Federman vuelve a trabajar con la palabra y lo que no se dice, con dos actores esplindidos". "Garzsn y Vicente: Brillantes. Dos intirpretes muy sslidos a los que le sobra tela para este desafmo
REVISTA NOTICIAS
*** Prestidigitadores de la palabra.
"Dos artistas sslidos, que como prestidigitadores de la palabra dejan encandilado al espectador a travis de una qummica escinica subyugante"
CLARMN
Absurdo bien entendido
"Son Laurel y Hardy, son una (des) pareja al borde del divorcio"

SINOPSIS

Dos actores, a modo de ilusionistas, proponen una verdad engaqosa a travis de la interpretacisn, el texto, los objetos y el espacio. Una historia en la que se generan situaciones facilmente reconocibles en cualquier vmnculo de dzo como la competencia, los celos y los malos entendidos. En Sos Vos se producen distintos niveles de ficcisn en los cuales el pzblico participa del intento de construir una propia realidad que unifique la historia. Verdad y mentira, realidad y ficcisn se entremezclan en esta obra para producir una verdad ficcionada que produce una realidad mentirosa.

FICHA TECNICA
Libro: Enrique Federman y Gustavo Garzsn
Actzan: Gustavo Garzsn y Manuel Vicente
Diseqo de luces: Gonzalo Cordova.
Escenografma y Vestuario: Marta Albertinazzi
Realizacisn de escenografma: Gustavo DiLeo


CONTACO
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Edipo rey

EDIPO REY
Una adaptación de la obra de Sófocles, con puesta en escena de Gonzalo Villanueva y dirección general de Viviana Foschi
El lunes 8 de septiembre a las 21 hs. se estrena Edipo Rey, una adaptación de la obra de Sófocles, basada en la traducción de Fernando Brieva Salvatierra, interpretada por Gonzalo Villanueva, Sergio Oviedo (ganador del ACE como Mejor Actor por su trabajo en En casa/En Kabul, Teatro San Martín), Alicia Mezza, Alejandro Hodara, Luciano Linardi, Matias Taverna, Tomás Raskin, Federico Luján, Hernán Melazzi y Laura Perera, con puesta en escena de Gonzalo Villanueva y dirección general de Viviana Foschi . En el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549. Entrada $20 / Tel. Reservas: 4865-0014

Al nacer Edipo, el Oráculo de Delfos augura a Layo que el recién nacido le daría muerte y desposaría a su mujer. Layo, queriendo evitar semejante destino, ordena a un súbdito que mate a Edipo. Apiadado de él, en vez de matarlo, el súbdito lo abandona en el monte Citerón, colgado de un árbol por los pies.
Un pastor encuentra al bebé y lo entrega al rey Pólibo de Corinto. Mérope, esposa de Pólibo y reina de Corinto, se encarga de la crianza del niño llamándolo Edipo, el "de pies hinchados". Al llegar a la adolescencia y por habladurías de sus compañeros, Edipo sospecha que no es hijo de sus pretendidos padres. Para salir de dudas visita el Oráculo de Delfos. Apolo, también llamado Febo, regente del oráculo le augura que dará muerte a su padre y luego desposará a su madre. Creyendo que sus padres eran quienes lo habían criado, decide no regresar nunca a Corinto para huir de su destino.
En el camino hacia Tebas, encuentra a Layo en una encrucijada de tres caminos, discuten por la preferencia del paso y Edipo lo mata sin saber que era el rey de Tebas y su propio padre. Más tarde, Edipo encuentra a la esfinge, un monstruo que daba muerte a todo aquel que no pudiera adivinar su acertijo y que atormentaba al reino de Tebas. A la pregunta de cuál es el ser vivo que camina en cuatro patas en el alba, con dos al mediodía y con tres al atardecer, Edipo responde correctamente que es el hombre. La esfinge, furiosa, se suicida lanzándose al vacío y Edipo es nombrado el salvador de Tebas. Como premio, Edipo se casa con la viuda de Layo, Yocasta, su verdadera madre. Tendrá con ella cuatro hijos: Polinices, Eteocles, Ismene y Antígona. Al poco tiempo, una terrible plaga cae sobre la ciudad, ya que el asesino de Layo no ha pagado por su crimen y contamina con su presencia a toda la ciudad. Edipo emprende las averiguaciones para descubrir al culpable, y gracias a Tiresias y el relato del pastor que lo había abandonado en el monte Citerón, descubre así la trágica realidad. Al enterarse Yocasta de esto, se mata colgándose en el palacio. Horrorizado, Edipo se quita los ojos con los broches del vestido de ella y abandona el trono de Tebas, escapando al exilio.
“Edipo es una de las obras de Sófocles dónde lo trágico se desenvuelve con mayor intensidad. El destino surge con todo su esplendor e ilustra claramente al hombre dentro de un cosmos, superior a él, al cual debe aceptar irremediablemente. Nos pareció vital revivir y montar esta historia, ya que contiene condimentos fuertes, pues se trata de un texto cargado de trascendencia. La representación respeta la musicalidad del texto, adaptado en términos de tiempo, cuidando la originalidad y la esencia de la historia. Una concepción estética que juega geométricamente con el adentro y el afuera de los artistas. Por otro lado, la puesta contiene diferentes signos dibujados en el piso que se proyectan como construcciones de una realidad invisible, pero siempre presente”, comenta Viviana Foschi

Ficha Técnica:
Interpretes: Edipo: Gonzalo Villanueva; Creonte: Sergio Oviedo;Yocasta: Alicia Mezza; Tiresias: Alejandro Hodara; Corifeo: Luciano Linardi;Servidor de Layo/ Coreuta Matias Taverna; Mensajero de Corinto/ Coreuta: Hernán Melazzi; Apolo / Mensajero/Coreuta: Federico Luján;Sacerdote/ Coreuta: Tomás Raskin; Antigona: Laura Perera; Música Original: Félix Cristiani; Diseño de movimientos corales: Vera García; Diseño de vestuario: Humberto Costa; Realización de vestuario: Malvina Aranda; Diseño de iluminación: Viviana Foschi y Gonzalo Villanueva; Diseño Gráfico: Humberto Costa / Juan Manuel García; Traducción en dominio publico: Fernando Brieva Salvatierra; Adaptación del texto: Melina Perelman y Gonzalo Villanueva; Entrenamiento actoral: Maxi Libera; Puesta en escena: Gonzalo Villanueva; Asistencia de dirección: Ana Schauffele; Dirección General: Viviana Foschi; Duración: 60 minutos.
Edipo Rey Estreno: Lunes 8 de septiembre a las 21 hs. En el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549. Entrada $20 / Tel. Reservas: 4865-0014
Prensa: Silvina Pizarro / Tel.: 4856-6924 / 154-401-8209 / silvinapizarro@ciudad.com.ar

La secreta obscenidad de cada día

El viernes 10 de octubre a las 21 hs. se estrena
La secreta obscenidad de cada día
Una pieza del multipremiado dramaturgo y psicoanalista Marco Antonio de la Parra, con dirección general de Elba Degrossi

El viernes 10 de octubre a las 21 hs. se estrena “La secreta obscenidad de cada día”, una pieza escrita por el chileno Marco Antonio de la Parra, con Dirección General de Elba Degrossi, interpretada por Esteban Massari y Manuel Bello,en el Café Literario de la Sociedad Hebraica Argentina, Sarmiento 2233. Tel /Reservas: 4854-9743. Entrada $ 30.- ($ 15.- para Socios de AMIA - Hebraica, jubilados y estudiantes)

Un encuentro imaginario entre Sigmund Freud y Carlos Marx en el Chile de Pinochet…
¿Qué hacen allí, en una plaza de un barrio elegante de Santiago y, frente a un colegio de señoritas?. Un viaje apasionante al interior de las vicisitudes de estos dos máximos Íconos del mundo intelectual del Siglo XX, sin dejar de lado la oscuridad de la época de la represión chilena.

Sinopsis

La acción se desarrolla en el Chile de Pinochet, a principios de los años ’80. Un hombre vestido con el clásico atuendo del exhibicionista, llega a las cercanías de un colegio secundario de señoritas. Unos instantes después, aparece en escena otro hombre, vestido de igual manera y con las mismas intenciones de éste. Los dos se espían y husmean como dos perros de presa, sorprendidos. Cada uno quiere ser el único en ese lugar, ambos entran en una pugna sin fin con la búsqueda desesperada de alejar a su competidor.
Luego de esta pelea sin sentido, estos dos hombres extraños comienzan a entablar otro tipo de diálogo, el cual ya no será tan ríspido…
Inician un sin fin de juegos de identidades, en forma continúa, lo que imposibilitará al espectador hallar la verdad oculta de estos dos seres.
Se convierten, en un determinado momento, en nada menos que en Sigmund Freud y Carlos Marx. Allí comienza un debate exquisito entre la teoría del psicoanálisis versus el materialismo dialéctico, buscando apasionadamente las causas de la maldad y la oscuridad de la sociedad actual. ¿Por qué están allí, en realidad? La verdad se develará únicamente en el final de esta historia

Esta obra ha sido representada en casi todos los países latinoamericanos, Estados Unidos, Europa, India y Turquía


“La secreta obscenidad de cada día es una obra que me atrapó desde un primer momento. Se trata de un texto, sencillamente delicioso. El encuentro imaginario entre estos dos iconos del mundo intelectual del Siglo XX, contextualizado, además, en el Chile de Pinochet; hace de esta propuesta un texto cargado de una intensidad dramática inquebrantable y a, su vez, nos sirve como disparador para reflexionar sobre el oscuro pasado reciente de Latinoamérica. Una obra llena de juego, humor, vuelo y memoria”, comenta su directora Elba Degrossi.

Ficha Técnica: Autor: Marco Antonio de la Parra; Interpretes: Esteban Massari y Manuel Bello; Fotografía: Gianni Mestichelli, Vestuario y Utilería: Silvia Spina; Diseño de Luces: Juan Freund; Asistente de dirección: Alejandro Podesta; Dirección General: Elba Degrossi

La secreta obscenidad de cada día
Una obra de Marco Antonio de la Parra, con dirección general de Elba Degrossi
Estreno: Viernes 10 de octubre a las 21 / Funciones: todos los viernes a las 21 hs.
En el Café Literario de la Sociedad Hebraica Argentina, Sarmiento 2233.
Tel /Reservas: 4854-9743. Entrada $ 30.-
($ 15.- para Socios de AMIA-Hebraica, jubilados y estudiantes)
Prensa: Silvina Pizarro. Tel.: 4856-6924 // 154-401-8209 // pizarrosilvina@ciudad.com.ar

Divertissements

DIVERTISSEMENTS
Humor de medianoche.S
ábados 24 hs. (desde el 4/10)
Teatro Fray Mocho, Perón 3644, Tel. 4865-9835, Anticipadas: $10, en el día $20.-

Contacto: morenacanterojrs@gmail.com
24 Hs: Bienvenida al público con Cantos, Chistes e inscripicionesAtención! contiene lenguaje adulto y escenas de la lucha de clases. No es apto para niños.Actuarán: Fernando Conte, Gastón Martilotta, Ariel Aguirre, Laura Zerba, Santiago Alvarez Rodriguez, Martín Sienra, Martín Vega, Dominica Medina, Luciana Iasevich, Iván Moschner, Patricio Finoli.
MORENA CANTERO JRS
(13 años de actividad ininterrumpida)Si nos conocés vení a ver que hicimos ahora, si no nos conocés, es buen momento para hacerlo.

Amarás esta voz

"¿Cómo no le va a importar a todo el mundo una historia de amor que esté bien contada?"
Alberto Migré
Amarás esta voz es una adaptación del radioteatro 0597 da ocupado, de Alberto Migré. Conocedor como pocos de los gustos populares e innovador en su género, este autor escribió inmensos éxitos televisivos y radiales como Piel Naranja y Rolando Rivas, taxista, entre otras, que conmovieron a generaciones con sus intensas historias de amor. 0597 da ocupado se estrenó en 1955 en Radio El Mundo protagonizada por Hilda Bernard y Fernando Siro. Esta historia trascendió los límites nacionales ya que llegó a distintos países de Latinoamérica donde se convirtió en éxito tanto en televisión como en radio. En 1990 Migré realizó en Argentina una versión que tituló Una voz en el teléfono y que significó un hito televisivo de la época. Sus palabras y su amor por la música dieron a sus creaciones un sello inigualable.

Camila Courtalon

Anahí Pankonin

Luciano Valle

Manuel Martínez Sobrado

Música en vivo y composición / Patricia Pankonin

Escenografía / Celeste Paternó

Iluminación / Pablo Quiroga

Vestuario / Julieta Harca - Eliana Kuriss Dick
Dirección / Magdalena Malagarriga

LA HISTORIA

Aproximadamente en los años 50, en una gran ciudad y sus alrededores, Julia Edith se encuentra reclusa en el presidio de mujeres, donde gracias a su buena conducta es premiada para atender el conmutador de la cárcel. Un error en las comunicaciones y la ligazón de dos líneas telefónicas marcarán un cambio abrupto en la vida de Julia Edith y el abogado Andrés Soler. Así, el joven abogado acostumbrado a disfrutar de la vida junto a su novia Sandra, quedará atrapado por la enigmática voz que llama a su teléfono incansablemente y que se niega a un acercamiento personal. El devenir de las llamadas alimenta los sueños de ambos. Julia Edith confía la aventura a su amiga Norah en el presidio, sin reparar en que ésta, al salir en libertad, ocupará su lugar ante Andrés a fuerza de engaños. A punto de perder su única felicidad, la navidad traerá para Julia Edith un final inesperado.

DOMINGOS 20:30 / $25 / reservas: 4300 6201Del Borde, Chile 630Pintos & Gamboa 4 858 0116 / 4 858 1153

El infierno son los otros

“El infierno son los otros”
Vicky Buchino
Dirigida por su hijo Víctor Dupont
Y su ex -marido Ricardo Dupont
Estreno viernes 1º, 23.30 hs

El viernes 1º de agosto a las 23.30 hs. se estrena la obra “El infierno son los otros” de Víctor Dupont con la participación especial de Vicky Buchino, Ricardo Bangueses, Lisandro Dupont, Giselle Motta e Isabel Gusmerotti. Dirección de actores: Ricardo Dupont, música original: Cristian Denon, vestuario: Lucia Ingro, escenografia: Luciana Rodríguez y R. Bangueses, asistente de dirección: Sebastian Labi, dirección general: Roxana Reichel y Víctor Dupont.Las funciones se realizaran todos los viernes a las 23.30 hs, en el Teatro Fray Mocho, Juan D. Perón 3644, TE: 4865-9835, Cap. Fed. Entradas $25.-

“El infierno son los otros” es un drama de un acto. Tres diferentes historias situadas en la misma época navideña. Tres escenarios humanos antagónicos al clima festivo de la Navidad.
La primera historia nos muestra una terapia grupal a la que asisten Papá Noel, El Hombre de la bolsa y El Cuco. Analizados por un irónico terapeuta, ventilan sus miserias y nostalgias y descubren algo esencial: no quieren permanecer en el basurero de la fantasía. Santa Claus detesta hacer regalos, El Hombre no soporta más su bolsa y El Cuco ya no asusta a nadie. Tres seres imaginarios con el anhelo (y la imposibilidad) de ser por si mismos.
La segunda historia es el conflicto de un hombre, Felipe, que tiene un amor arrebatado por su muñeca inflable. Su hija, Carla, y su aparente pareja, el psiquiatra Jacobo, pretenden hacerlo entrar en razones. Pero Felipe no da el brazo a torcer. Con su peculiar visión del funcionamiento de la realidad. Al fin es llevado a internar.
La tercera y última historia es la de Claudia, extravagante actriz en decadencia. Claudia, en el transcurso de la escena, recibe la visita de Carla. Se suceden situaciones inesperadas: el encadenamiento fatal de los acontecimientos llevará a la confusión anímica de cada personaje. Los mundos de la obra se cierran y el disparate y la angustia la conducen hacia un tragicómico final.

En este espectáculo Vicky Buchino estrena la primera obra escrita y dirigida por su hijo, Víctor Dupont, la dirección de actores esta a cargo de su ex–marido Ricardo Dupont y en el elenco también esta Lisandro Dupont (hijo de Ricardo), todo en familia.


Por notas y entrevistas

RSVP: prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com
Teléfonos: 4611-6486 ó 15-4069-4708

El Calor Del Cuerpo
de Agustina Muñoz

[El amor está hecho de historia y sobrevive hasta en la piel más seca.
Y arde. Y no huye.
Porque no tiene cómo, porque no tiene adónde. Esta es una obra sobre la playa, el amor, el deseo y la muerte.Y la vida.Y los cuerpos.]

Los viernes a las 23 hs. se presenta en el teatro El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, El calor del cuerpo, nueva obra de la joven dramaturga y directora de Agustina Muñoz.

Dos mujeres, un hombre cerca de la vejez y un joven han decidido entregarse a la vida en la playa: toman sol, hacen ensaladas de frutas, hablan del amor. No lloran pero podrían. No gritan pero también podrían. Quieren besarse pero no lo hacen. Todo esto frente al mar, casi lo único que se mueve. Han elegido un destino tropical confiando en que la liviandad marítima, la gente de paso y el calor los resguardaría del abismo que provoca entregarse a alguien. Pero pronto descubrirán que el amor está hecho de historia y ésta sobrevive hasta en la piel más seca.

El calor del cuerpo es una obra sensorial que despliega colores, olores y sensaciones. Como marco escenográfico, el artista artista plástico Manuel Ameztoy (Galería Braga-Menendez) produjo a pedido de Muñoz la instalación Palmar, recreación de una geografía tropical que delimita un espacio que enmarca los cuerpos sin nunca llegar a contenerlos.

“Palmar” es una vegetación de friselina (tejido de fibra sintética) calada con bisturí según un único patrón vegetal. Llevó casi cuatro semanas de confección y tres jornadas de 6 horas de montaje. El resultado es una gran escultura blanda contenida dentro de la caja del escenario; un dispositivo móvil, plegable, compuesto por múltiples capas que cuelgan desde el techo que generan volúmen y frondosidad. Los colores naranjas, fucsias, amarillos y turquesas flúo de la instalacion se activan con la iluminación de Leo D´Aiuto, creada con tubos amarillos y espejos, que “penetra” las telas traslúcidas e imprime en el suelo las formas superpuestas y los espacios vacios del calado.

Funciones: viernes 23 hs. - El camarín de las musas, Mario Bravo 960. Reservas 4862-0655, Entradas $20 - $15

El calor del cuerpo forma parte de la antología Dramaturgias, editada por la Editorial Entropía, junto con textos de otras diez autoras de las nueva dramaturgia femenina como Mariana Chaud, Lola Arias, Agustina Gatto y Romina Paula entre otras.

"Es como si una capa hermética hubiera protegido a los personajes de pasados que desconoceremos, pero cuyas consecuencias nos permiten ver cuerpos que sienten sin límite pero no tienen modo de expresarse, de confesarse. Esto queda de relieve en una geografía tropical de supuesto goce, liviandad y esparcimiento, lugar donde el cuerpo se exhibe y se disfruta. Sin embargo ninguno de ellos parece ser capaz de entregarse a este calor que palpita, se mueve, asoma pero nunca estalla." Agustina Muñoz

Dramaturgia y dirección Agustina Muñoz
Segunda dirección Bárbara Hang
Asistencia Laura GambergIntérpretes Cecilia Rainero, María Villar, Lucas Ferraro, Eduardo Iacono.Instalación escenográfica Manuel AmeztoyIluminación Leo D´AiutoVestuario Flavia López FocoFotos Guido AdlerProducción Ioni Rogers
Agustina Muñoz
Ganó el 1° premio nacional de dramaturgia en el año 2006 por su obra “Las mujeres entre los hielos” que dirigió en El Camarín de las Musas en el 2007. “El calor del cuerpo” ha sido publicada por la Editorial Entropía en su antología Dramaturgias. Escribió “Este amor es una fiesta” para el ciclo Decálogo, coordinado por Matías Umpierrez en el Centro Cultural Rojas, obra montada por la directora Mariela Asensio este año. Colabora escribiendo en diversos medios locales. Como actriz participó en el largometraje “Como pasan las horas” de Inés de Oliveira Cezar y protagonizó “Extranjera” de la misma directora (ambas películas participaron del Festival Internacional de Berlín). Este año filmará dos nuevos largometrajes bajo la dirección de Rafael Filippelli y, nuevamente, de Inés de Oliveira Cézar.

Manuel Ameztoy
Desde 2001, ha presentado sus trabajos en diferentes museos de Buenos Aires entre los que destacan el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Rosario), Fundación F. J. Klemm, el Museo de Arte Contemporáneo (Bahía Blanca), Espacio Fundación Telefónica, y el Centro Cultural General San Martín.
Es artista de las galerías Braga Menéndez Arte Contemporáneo (Buenos Aires) y Alejandra von Hartz Fine Arts (Miami).
Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos y Francia. En el ámbito público está presente en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, el Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires y el Museum of Latin American Art, Los Angeles.
Como docente universitario, ocupa desde 2003 el cargo de Profesor Adjunto de la cátedra Proyectual I-V, Prof. Elsa Soibelman, Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).
En el ámbito institucional, se ha desempeñado profesionalmente en Fundación Proa desde su apertura en 1996 y hasta 2006, especializándose en el diseño de estrategias educativas en arte contemporáneo.

Se agradece la difusión de la presente información

Contacto: Carolina Castroprensa@deboralachter.com.ar

DEBORA LACHTER Y ASOCIADOSConsultora de prensaTel. (54 11) 4524-3597Cel. (15) 4577-4562

Pendular

PENDULAR
¿Qué pasaría si después de pensar toda una vida tomás la decisión equivocada?

El próximo sábado 18 de octubre se estrenará Pendular, de Javier Caínzos y Gustavo Santiago, con dirección de Roxana Randón. La obra se presentará por 7 únicas funciones los días sábado a las 22 hs. en el Auditorium Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges.
Pendular representa el debut autoral de la dupla Caínzos-Santiago, quienes convocaron a Roxana Randón para que llevara adelante la dirección y puesta en escena de la obra. El elenco está conformado por un grupo de experimentados actores: Fernando Armani, Gerardo Baamonde, Ana Padilla y la misma Roxana Randón. La producción es de Paula Trucchi y Javier Caínzos.
Sinopsis:
Un hombre exitoso sueña con otra vida. Tuvo mucho tiempo para pensar en un cambio. Ahora tiene poco tiempo para arrepentirse.
Atrapados en una maquinaria pendular, los personajes se debaten entre opciones existenciales. El péndulo, implacable, obliga a decidir. Y la decisión puede desatar intensidades inesperadas.

PENDULAR

Estreno: Sábado 18 de octubre, 22 hs.
Función de prensa: Lunes 20 de octubre, 20 hs.
Funciones: Sábados , 22 hs. -Auditorium Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges.
Hasta el 29 de noviembre
Entradas $30 y $35
Dirección y puesta en escena: Roxana Randón
Asistente de dirección: Rodrigo Ures
Elenco: Fernando Armani, Gerardo Baamonde, Ana Padilla, Roxana Randón
Autores: Javier Caínzos y Gustavo Santiago.
Produccion General: Javier Caínzos y Paula Trucchi
Producción Ejecutiva: Eliana Migliarini
Escenografia: Gladys Durán
Vestuario: Guadalupe Posse
Arte: Guillermo Iuso
Productora comercial: Analia Fiorio

Gesell

“Gesell (ver.48)… il morto qui parla”
este miércoles 17 de Septiembre a las 21 hs.,
en el Teatro del Viejo Palermo, Cabrera 5567.
R.S.V.P.
Atte.,
10 AÑOS JUNTO AL ESPECTACULO
DANIEL FALCONE – Prensa & Producción
4829-2543 / 155-061-5879
falconeprensa@sion.com
www.danielfalcone.com.ar
www.danielfalcone.cancionero.net

TEATRO DEL VIEJO PALERMO
J. A. Cabrera 5567 e/ Humboldt y Fitz Roy - 4777-4900

Estreno Miércoles 17 de Septiembre – 21.00 hs

“Gesell (ver.48)
...il morto qui parla”


Autor: Rodrigo Serrano Gonsebatt
Elenco: David Paez - Rodrigo Serrano Gonsebatt - Francisco “Tato” Moris - Natacha Mendez - Arantza Alonso Peralta - Constanza Raffaeta / Alejandra Dávila - Ariel Hernán Perez - Fernando de Blas / Pablo Toporosi
Diseño de Iluminación: Karina Ruth Pezet
Idea del Espacio y Escenografía: Rodrigo Serrano Gonsebatt
Realización Escenográfica: Grupo [Pluscuamperfecto] Teatro
Vestuario: Paula Cruz Kelm / Debora Santiago
Diseño Sonoro: Rodrigo Serrano Gonsebatt
Fotografía: Diego Pinet
Prensa: Daniel Falcone
Producción Ejecutiva: Rodrigo Serrano Gonsebatt
Asistencia de Dirección y Producción: Lorena Figoli - Karina Ruth Pezet
Dirección: Ariel Hernán Perez - Rodrigo Serrano Gonsebatt

Supongamos un hombre cualquiera en una acción cotidiana. Duchándose. Imaginemos la densidad de un espacio saturado de aire húmedo y caliente. Un invernáculo que se torna oscuro cuando lo ojos se cierran y nace una canción. Instante arquetípico por excelencia para que la crisis estalle y se desparrame en partículas que nacen como una unidad nueva, independiente, como pensamientos que usurpan el espacio psíquico. “Gesell” encarna el micro instante previo a ese acontecimiento magnánimo, a ese estallido de la nada, del blanco enceguecedor, del vacío. Es el devenir de una crisis tras otra. Un estallido que pretende buscar el significado de la existencia. Pero fracasa. Se contamina. El hombre necesita de la estructura. La partícula entonces se convierte en relato. Intenta contar una historia. Pero fracasa. Es minuciosamente analizada. Necesita ser organizada dentro de parámetros previamente estipulados. Parámetros que fueron puestos a prueba una y mil veces. Pero fracasa. No contempla la variable de lo impulsivo. La sorpresa de un estallido puede acabar con todo lo planeado. Acabar en la misma nada. Sin embargo, puede que realmente exista un final... feliz?

Funciones: Miércoles de Septiembre – 21.00hs.
Localidades: $20 - Estudiantes y jubilados $15

Desemplumadas

Estreno Sábado 27 de Septiembre – 22.30hs

10 UNICAS FUNCIONES

D e s e m p l u m a d a s
La involución de la vedette a la gallina

“Desemplumadas”... es un espectáculo musical cargado de comicidad que nos invita a recorrer la involución en el mundo de las Vedettes. Un gallinero se transforma en teatro y vemos a las desesperadas gallinas querer volver a ser las verdaderas estrellas de la Revista Porteña. El antiguo teatro de revista era brillo, glamour, exuberancia, pasión, sexo y elegancia, pero poco a poco fue transformándose en el decadente mundo de las siliconas, las cabelleras teñidas, la obviedad y el mal gusto. Una historia divertida y patética al mismo tiempo, con ardientes coreografías y música original hacen que esta propuesta sea la elegida por aquellos que disfrutan del humor y el teatro muiscal. A lo largo de la noche estará presente la época de oro del teatro y el viejo variete junto con divertidísimas parodias que reflejan con ironía el actual prototipo de “Femme Fatal”. Desemplumadas es una crítica colorida a la prioridad física sobre la presencia y talento de antaño.

Autor Libro y Letras: Hernán Torres Castaños
Música: Marcelo Macri
Coreografías: Diego Bros
Dirección: Diego Hodara

Elenco
Victoria Brudny, Carla D’Amore, Ornela Ortíz Marin, Inés Portela, Poich Portela,
Hernán Torres Castaños, Belén Mendoça

Director Musical: Marcelo Macri
Producción General: Desemplumadas
Diseño de Escenografía: Julieta Ascar
Realización y Asistencia Escenográfica: Paola Parrota
Diseño y Realización del Gallo: Adriana Flaiban
Diseño y Realización Vestuario de Vedettes: Mauricio Villa Real
Realización de Vestuario: Ofelia del Carmen Sosa y Celeste Sosa
Realización Pintura en los Vestuarios: Maribel Altamirano
Realización Espaldar Pava Real: Antonela Runke
Diseño Gráfico: Ramiro Vila da Vila
Diseño de Luces: Diego Hodara
Asistente de Luces y Sonido: Luis Vergara
Prensa: Daniel Falcone
Dirección General: DIEGO HODARA

Funciones: Sábados 22:30 hs.
Localidades: desde $20

Estreno de la obra El paso de Santa Isabel / 5 de septiembre

Desde el viernes 5 de septiembre en El Piccolino
Caue Canem
Presenta

El paso de Santa Isabel
de Enrique Papatino

Con

Jorge Albella como Luna
Eduardo Leyrado como Supervisor

Luna es el vitalicio guardabarrera de un paso campero de vías de tren. Su casilla es mucho más que su lugar de trabajo, es su refugio y su abrigo. Su soledad viene paliada por una compañera idílica, a la vez bálsamo y fetiche. Un cuadro de Isabel Sarli. Luna la eleva a la santidad y comparte con ella cada día de su vida, y se encomienda a ella para cumplir bien su trabajo. También la protege de los mirones que viajan en tren.
Pero la armonía que ha logrado encauzar se verá sacudida cuando reciba la visita de un supervisor que amenaza desbaratar su construcción.

Prensa Duche & Zárate
Gráfica Blouan Media
Vestuario y utilería Cecilia Larumbe
Escenografía Edgardo López Albarellos
Musica original Martín López Azurmendi
Iluminación Gonzalo Calcagno
Asistente de dirección y producción ejecutiva Mariel Rosciano
Dirección Enrique Papatino
Funciones: Viernes 21.30 hs. - Localidades $ 25.-
Teatro El Piccolino - Fitz Roy 2056 - 4779-0353

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
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El tercer cuerpo, Un nuevo espectáculo de Claudio Tolcachir / Estreno 6 de septiembre

Después de La omisión de la familia Coleman y Lisistrata
Llega una nueva obra de Claudio Tolcachir
Una producción Timbre 4 (Argentina) y Festival Santiago a Mil (Chile)
Desde el sábado 6 de septiembre

El Tercer Cuerpo

Una obra de Claudio Tolcachir

Sinopsis
Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Sandra, Moni y Héctor son compañeros de trabajo de oficina, Manuel y Sofía una joven pareja cuya historia se mezclara con la de los primeros y alterará los vínculos aparentemente estables. A partir del cruce de estas relaciones, la historia se alimentará hasta el límite del horror y el humor.
Elenco:
Ana Garibaldi, Daniela Pal, José María Marcos,
Hernán Grinstein, Magdalena Grondona.
Libro y dirección:
Claudio Tolcachir
Asistencia de dirección: Melisa Hermida
Diseño de Iluminación: Omar Possemato
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdova.
Prensa: Duche & Zarate
Producción ejecutiva: Maxime Seugé y Jonathan Zak
El Tercer cuerpo es una coproducción del Teatro Timbre 4 y el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
Funciones: Sábados 23.15 // Domingos 19.30 y 21.15
Entrada general: $30.-
Teatro Timbre 4, Boedo 640 timbre 4 - 49324395.
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
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Los sensuales

Los Sensuales
De Alejandro Tantanian
MELODRAMA DECIDIDAMENTE INSPIRADO EN
LOS HERMANOS KARAMÁZOV DE FEDOR DOSTOIEVSKI

Teodoro Tigrov ha sido asesinado a golpes de martillo.
Su atribulada amante, Odette Malheur, fue testigo del asesinato. Pero la noche supo ocultar el rostro del asesino.
Será Odette, entonces, quien decida poner en marcha el plan para revelar la identidad del criminal: el primer paso será convocar a sus hermanos: Lise y Alberto Malheur - a quienes no ve desde hace veinte años, desde que unió su vida a la de Teodoro – para que la ayuden con la investigación.
Los sospechosos son cinco: Mijail y Sonja Tigrov (oscuros y melancólicos mellizos –hijos de Teodoro Tigrov y Odille Malheur (hermana gemela de Odette, muerta hace ya veinte años) y Alex, Damien y William Richardson, hijos del mismo Teodoro y una tal Margaret Richardson (que Teodoro supo ganarse en una fasta mesa de póquer.)
Los cinco sospechosos son –claro- hijos del mismo padre.
Pero no lo saben.
O eso al menos simulan.
Odette teje las redes y convoca a la fuerzas del mal para que el deseo envenene el aire.
Lo que sigue es una innumerable cantidad de historias apasionadas, de melodías exaltadas, de deseos sin cauce, de cuerpos entregados a la pasión más descontrolada. Esta irrefrenable catarata de emociones llevará a un final único y desmesurado que sólo sabrá encontrar su límite frente a la caída del telón.
Elenco
Teodoro Tigrov, padre, brutalmente asesinado al inicio de este melodrama.
Ciro Zorzoli
La casa Tigrov
Hijos de Odille Malheur y Teodoro Tigrov: Sonja Tigrov, hermana gemela de Mijail, huérfana de madre, abandonada por su padre hace exactos 21 años.
Mirta Bogdasarian
Mijail Tigrov, hermano gemelo de Sonja, huérfano de madre, abandonado por su padre hace exactos 21 años.
Diego Velázquez
La casa Richardson
Hijos de Margaret Richardson y Teodoro Tigrov: Alex "Dumby" Richardson, el mayor, hijo de la posesa, así llamado por el sobrenombre que por aquel tiempo pesaba sobre Margaret Richardson.
Pablo Rotemberg
Damien "Stinky" Richardson, el del medio, hijo de la idiota, así llamado por el sobrenombre que por aquel tiempo pesaba sobre Margaret Richardson.
Javier Lorenzo
William "Muddy" Richardson, el menor, hijo de la muerta, así llamado porque Margaret Richardson murió al darlo a luz.
Eliseo Barrionuevo
La casa Malheur
Odette Malheur, hermana gemela de Odille (ya muerta), hermana de Lise y Alberto, tía de los gemelos Tigrov y amante de Teodoro Tigrov al momento de su muerte.
Stella Galazzi
Lise Malheur, hermana gemela de Alberto, hermana de las gemelas Odette y Odille (ya muerta) y tía de los gemelos Tigrov.
Gaby Ferrero
Alberto Malheur (antes Albertine Malheur), hermano gemelo de Lise, hermano de las gemelas Odette y Odille (ya muerta) y tía de los gemelos Tigrov.
Luciano Suardi

FICHA TÉCNICA:
Fotografías / Ernesto Donegana
Comunicación integral / Gráfica Go Up! Group
Prensa / Duche & Zárate
Asistencia de dirección / Mariano Stolkiner
Asistencia de coreografía / Silvina Duna
Entrenamiento vocal / Sebastián Holz
Asistencia general / Martín Tufró
Producción ejecutiva / Romina Chepe
Colaboración autoral / Nicolás Schuff & Martín Tufró
Coreografía y pianista en vivo / Pablo Rotemberg
Música de canciones / Diego Penelas
Luces / Jorge Pastorino
Escenografía y vestuario / Oria Puppo
Dirección / Alejandro Tantanian
http://lossensuales.blogspot.com/
Funciones: viernes y sábados 23.30
Valor de la entrada: $ 30
Camarín de las Musas - Sala Los Mansos. Mario Bravo 960. Tel 4862 – 0655
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Saña de Carlos Trunsky

Después de INCANDESCENTE y VORAZ,
el coreógrafo Carlos Trunsky
cierra esta trilogía con

S A Ñ A

antología coreográfica

Un acopio de maldades cotidianas que susurra el ayer y confiesa “todavía…”
saña es el cierre de una trilogía que se inicia con incandescente y continua con voraz.
Esencialmente coreográficas, las tres obras señalan la violencia en los vínculos.
Aunque saña cierra un ciclo abre nuevas puertas para mi búsqueda.
Sobre cuentos de Grimm, Andersen, Pablo Ramos, y música original de Jorge Chikiar.

Con

Romina Mancini, María Kuhmichel

Emanuel Ludueña, Ramiro Soñez e Ignacio Monná.


Coreografía y dirección
Carlos Trunsky


Dirección actoral: Paola Barrientos
Vestuario: Marta Albertinazzi
Iluminación: Eli Sirlin
Asistencia de dirección: Viviana Finkelstein
Saña ha sido realizada con un subsidio de Prodanza

Funciones: domingos a las 18 hs. Localidades: $25.-
El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034 - Tel 4863 2848


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Ciertas Petunias en el Maipo Club

"Ciertas Petunias"

llega el viernes 15 de agosto al Maipo Club,
presentando su elogiado espectáculo
“cincoencantos”
4 únicas funciones: 15, 16, 22 y 23 de agosto
23:30 horas
“Cinco femeninas cantantes interpretando sus propios arreglos musicales de canciones de diversos géneros, con un fresco toque de humor”
Así se definen Magdalena Barla, Jessica Bacher, Camila Campodónico, Mariana Galarza Di Caro y Natalia Guevara, quienes con diferentes recursos musicales, dramáticos y coreográficos, crean en cada canción una escena singular.
El grupo comenzó sus actuaciones en el año 2005. Desde entonces han presentado su espectáculo “cincoencantos” en distintos escenarios de Buenos Aires, entre los que se destacan: Club de Comedia “El Bululú”, Absurdo Palermo, Niceto Club, El Condado, The Cavern Club, Centro Cultural Recoleta en el marco de la “Expo Les Luthiers”. Ahora llega al Maipo Club para realizar una temporada en el circuito comercial.
www.ciertaspetunias.com
Funciones: Viernes y sábados a las 23:30
Localidades: $35.-
Maipo Club – Esmeralda 443 – 4322-4882
Las localidades pueden adquirirse en la boletería del teatro (todos los días de 10 a 20 hs, o hasta comenzar la función) o a través de Platea Net: 5236-3000 www.plateanet.com
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
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Gran estreno! Noralih Gago + Gimena Riestra = Cariño Yacaré con dirección de Juan Parodi

Noralih Gago y Gimena Riestra
¡JUNTAS!
en
CARIÑO YACARÉ
a Bette Davis, Joan Crawford, Greta Garbo y Manuel Puig
Escrita por Gimena Riestra
Dirección
Juan Parodi
Hollywood alrededor de 1950. Luego de los bombardeos a los grandes estudios de la Industria cinematográfica, muchos creyeron que la gente hermosa había desaparecido, pero Casandra Lange y su pequeña hija Lizy lograron escapar a bordo de una improvisada embarcación.
Ahora, junto a un aislado pantano, entre totoras, telones, mosquitos y canciones, recrean su vínculo, lejos de su universo, pero afectadas por ese metabolismo Hollywoodense que las vio nacer.
La hija sueña con un paraíso detrás del arco iris, o una casa en la colina, un bebé y un perro guardián; la madre recuerda sus aburridas tardes en Arkansas recogiendo cacahuates, y sueña con que el National Geographic pague fortunas por tan solo una toma de sus cutículas.
Quizá solo necesitan una palabra de consuelo, una de esas hermosas palabras que se dicen en las películas, pero que en la vida diaria nadie se siente capaz de pronunciar.
Intérpretes: Noralih Gago y Gimena Riestra
Diseño de escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández
Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
Producción Ejecutiva: La mosca Blanca
Libro: Gimena Riestra
Dirección General: Juan Parodi
Funciones: Viernes 23.30hs
Localidades: $ 30.-
Teatro Payró - San Martín 766
Reservas: 4312-5922
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039

Estreno "Después del crimen" de Jorge Palant - Desde el 16 de agosto en la Sala Tadrón

Desde el sábado 16 de agosto en la Sala Tadrón
"Después del crimen"
De Jorge Palant

Decir que los "crímenes por encargo" están a la orden del día está lejos de ser un disparate."Nos reproducimos como los panes y los peces", dice un sicario, y agrega "pero es un milagro que nadie festeja". El abanico de víctimas es tan amplio, que va de la cuestión amorosa a la decisión política. La autoría intelectual sigue siendo el lugar en el que las máscaras suceden a las máscaras, y el pedido de justicia tropieza con el agujero del que parece salir la risa burlona de una boca en la oscuridad.
Con
Carlos Vanadia
Beatriz do Santos
Santiago Ojea
Many Aro Geraldes
Eduardo Manelli
Lujan Perazzo
Escenografía y vestuario: Paula Silva Testa
Diseño de luces: Nicolas Trovato
Fotografía: Lucas Palant
Asistencia de dirección: Ana Lucía Porta/ Julia Dulitzky
Producción ejecutiva: Claudio Santibañez
Dirección: Jorge Palant

Funciones: Sábados a las 21:30
Localidades: $ 20.- Estudiantes y jubilados: $ 10.-
Sala Tadrón – Niceto Vega 4802 – 4777-7976
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 – 15-5808-1039
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Marikena Monti canta a Schussheim en VIEJITOS CHOTOS - Nuevo pianista

Gracias al éxito de público y críticas
Marikena Monti extiende las funciones de
VIEJITOS CHOTOS
durante todos los martes de septiembre

“Viejitos chotos es un espectáculo pequeño en las dimensiones, vasto en su contenido, refinado en la realización. Imperdible.”

MARIKENA MONTI
canta a
JORGE SCHUSSHEIM
en
VIEJITOS CHOTOS
Martes a las 21 horas
Agosto - Septiembre
Maipo Club
Hay momentos donde la magia del teatro se hace presente: un día, el compositor, intérprete, humorista y publicista Jorge Schussheim puso su nombre en un buscador de Internet y encontró, entre los innumerables sitios que lo mencionaban, uno llamado Viejitos chotos. Casi por el mismo tiempo Marikena Monti quería volver a reunir el equipo creativo (la dramaturga Patricia Zangaro y el director teatral y réggiseur Alejandro Ullúa) que la acompaño en su exitoso y premiado unipersonal Retrato en Blanco y Negro. Pero fue Lino Patalano quién tuvo la idea de que Marikena volviera a entonar las canciones de Jorge, dentro de los festejos que se llevan adelante por los cien años del Maipo.
Así fue que con mucho sentido del humor por parte de todos los involucrados en el proyecto, y con el ánimo de demostrar que estos artistas, como muchos otros, están tan vitales como siempre, surgió el espectáculo de café-concert “Viejitos chotos”.
Monti y Schussheim fueron intérpretes, junto a Jorge de la Vega y Camaleón Rodríguez de Canciones en informalidad, un recordado espectáculo de la gloriosa década del 60’. Ahora, después de cuarenta años de ese primer encuentro en el mítico Instituto Di Tella, Marikena Monti vuelve a cantar Jorge Schussheim. Con canciones nuevas y la ironía de siempre, el regreso a escena de dos “viejitos” provocadores.
Libro: Patricia Zangaro
Arreglos musicales: Freddy Vaccarezza
Ambientación: Eduardo Bergara Leumann
Dirección y puesta en escena: Alejandro Ullúa
Producción: Lino Patalano
Piano: Leandro Chiappe
Asesoramiento coreográfico: Ana María Stekelman
Asistencia de dirección y puesta en escena: Paula Díaz Martina
Colaboración artística: Cecilia Gianotti
Fotografía: Guadalupe Lombardo
Vestuario: Mónica Mendoza
Iluminación: Omar Possemato
Prensa: Duche & Zarate
Funciones: Martes a las 21hs
Localidades: $30 y $50
Maipo Club. Esmeralda 443 - 2º piso
Las localidades pueden adquirirse en la boletería del teatro (todos los días de 10 a 20 hs, o hasta comenzar la función) o a través de Platea Net: 5236-3000 www.plateanet.com
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039

EL GATO QUE PESCA

EL ESPECTACULO MAS ELOGIADO
POR EL PUBLICO Y LA CRITICA

El GATO QUE PESCA

LA FÁBULA DE LA LEYENDA

Escrita y dirigida por Gastón Cerana, nominado al premio Florencio Sánchez como revelación 2007-2008 por libro, música y dirección de la misma.

En el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Viernes y sábados 21.15 hs. –
Entrada $30.-, Tel. Reservas: 4815-5665.
* * *
“El Gato que Pesca” es una comedia de ciencia ficción que sus intérpretes relatan al tiempo en que la representan, en lenguaje de farsa, una fábula netamente argentina sobre un tema universal.
“El gato que Pesca” habla de aquellas relaciones gobernadas por la interdependencia y de las formas en que aprendemos a afrontarlas, en los albores del siglo XXI”, comenta Gastón Cerana.
* * *
SINOPSIS
Jovín Riodulce llega a la Argentina en una balsa entre cientos de otros niños fugitivos deportados de las naciones bombardeadas por Irak. Aquí, los ponen a trabajar en las zafras o los venden ilegalmente.
El Licenciado Magno es un comerciante estafador que compra a este niño para usarlo como chivo expiatorio en su tienda de falsas reliquias históricas. Los abusos, la perversión y el maltrato despiertan en el niño la necesidad de crearse un fantástico superhéroe.
Entre los objetos que están a la venta, un pequeño gato de madera con una caña de pescar, es el proyecto ideal de superhéroe que necesita Jovín.
Y una noche, el Gato que Pesca cobrará vida ante ssus ojos y traerá la estrategia para que él mismo se rescate en esta vida.

El Gato que Pesca
Libro y Música……………………………………….Gastón Cerana

Intérpretes
Diego Alcalá, Horacio San Yar, Gastón Cerana
Coreografía………………………………………….…..Diego Bros
Producción musical…………………………………………….Silvio R. Marzolini
Arte……………………………………………………………….Bárbara Carceller
Dirección Asociada………………………………………….Mauro Debans
Producción ejecutiva …………………………………….Leda Rivera
Asistencia de dirección………………………………………..Mauro Pelandino
Puesta en escena y Dirección………………………………Gastón Cerana

VIERNES Y SABADOS 21.15 HS
En el Teatro La Comedia, Sala 2, Rodríguez Peña 1062
Entrada $30.- Estudiantes y Jubilados $20
Tel.- Reservas: 4815-5665
Contacto: pizarrosilvina@ciudad.com.ar