EL GATO QUE PESCA

EL ESPECTACULO MAS ELOGIADO
POR EL PUBLICO Y LA CRITICA

El GATO QUE PESCA

LA FÁBULA DE LA LEYENDA

Escrita y dirigida por Gastón Cerana, nominado al premio Florencio Sánchez como revelación 2007-2008 por libro, música y dirección de la misma.

En el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Viernes y sábados 21.15 hs. –
Entrada $30.-, Tel. Reservas: 4815-5665.
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“El Gato que Pesca” es una comedia de ciencia ficción que sus intérpretes relatan al tiempo en que la representan, en lenguaje de farsa, una fábula netamente argentina sobre un tema universal.
“El gato que Pesca” habla de aquellas relaciones gobernadas por la interdependencia y de las formas en que aprendemos a afrontarlas, en los albores del siglo XXI”, comenta Gastón Cerana.
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SINOPSIS
Jovín Riodulce llega a la Argentina en una balsa entre cientos de otros niños fugitivos deportados de las naciones bombardeadas por Irak. Aquí, los ponen a trabajar en las zafras o los venden ilegalmente.
El Licenciado Magno es un comerciante estafador que compra a este niño para usarlo como chivo expiatorio en su tienda de falsas reliquias históricas. Los abusos, la perversión y el maltrato despiertan en el niño la necesidad de crearse un fantástico superhéroe.
Entre los objetos que están a la venta, un pequeño gato de madera con una caña de pescar, es el proyecto ideal de superhéroe que necesita Jovín.
Y una noche, el Gato que Pesca cobrará vida ante ssus ojos y traerá la estrategia para que él mismo se rescate en esta vida.

El Gato que Pesca
Libro y Música……………………………………….Gastón Cerana

Intérpretes
Diego Alcalá, Horacio San Yar, Gastón Cerana
Coreografía………………………………………….…..Diego Bros
Producción musical…………………………………………….Silvio R. Marzolini
Arte……………………………………………………………….Bárbara Carceller
Dirección Asociada………………………………………….Mauro Debans
Producción ejecutiva …………………………………….Leda Rivera
Asistencia de dirección………………………………………..Mauro Pelandino
Puesta en escena y Dirección………………………………Gastón Cerana

VIERNES Y SABADOS 21.15 HS
En el Teatro La Comedia, Sala 2, Rodríguez Peña 1062
Entrada $30.- Estudiantes y Jubilados $20
Tel.- Reservas: 4815-5665
Contacto: pizarrosilvina@ciudad.com.ar

Re-genias

Carla Crespo & Tatiana Saphir
Re-genias
Diarios íntimos 1985-1997
(Ensayo de divulgación personal)

El próximo viernes 11 de julio vuelve a escena Re-Genias, la obra que Carla Crespo y Tatiana Saphir crearon a partir de sus propios escritos de la infancia y la adolescencia, con funciones viernes y sábado a las 22 hs. en El exéntrico de la 18, Lerma 420. El espectáculo es un montaje escénico de material autobiográfico (diarios íntimos escritos entre los 10 y 21 años) y las asociaciones visuales, físicas, formales y escénicas que provocaron esos textos a sus autoras en una re-lectura actualizada.

Dos chicas leen fragmentos de sus cuadernos íntimos, bailan coreografías pop, montan imágenes de otras mujeres fantaseadas, proyectan fotos de infancia musicalizadas, exponen teorías sobre las representantes femeninas de la música mainstream, conceptos lacanianos sobre la mujer, y esperan como recompensa final que un príncipe pop les dedique el bis.

La fiesta termina. Empieza la intimidad. La complicidad de contárselo todo, por escrito, a una misma. Para luego ventilárselo al mundo. La intimidad deviene recital freak, exhibicionismo anacrónico. Pasaje a la adultez que no llega. "Ritos de iniciación": el primer beso, la calentura, los ensayos de relación amorosa, los cumpleaños, las madres.

Re-Genias, que se presentó con éxito de crítica y excelente acogida del público en 2006 y 2007, no es la primera vez en la que Crespo y Saphir trabajan juntas. Fueron la pareja protagonista de "Tan de repente", pelicula de Diego Lerman sobre un relato de César Aira.

VIEJITOS CHOTOS

MARIKENA MONTI
canta a
JORGE SCHUSSHEIM
en
“VIEJITOS CHOTOS”
Acompañada por el pianista y actor
Martín Pavlovsky

Libro: Patricia Zangaro
Arreglos musicales: Freddy Vaccarezza
Ambientación: Eduardo Bergara Leumann
Asesoramiento coreográfico: Ana María Stekelman
Dirección y puesta en escena: Alejandro Ullúa
Producción: Lino Patalano

Funciones para público, Desde el 8 de julio
los martes a las 21 hs
en el Maipo Club

Hay momentos donde la magia del teatro se hace presente: un día, el compositor, intérprete, humorista y publicista Jorge Schussheim puso su nombre en un buscador de Internet y encontró, entre los innumerables sitios que lo mencionaban, uno llamado Viejitos chotos. Casi por el mismo tiempo Marikena Monti quería volver a reunir el equipo creativo (la dramaturga Patricia Zangaro y el director teatral y réggiseur Alejandro Ullúa) que la acompaño en su exitoso y premiado unipersonal Retrato en Blanco y Negro. Pero fue Lino Patalano quién tuvo la idea de que Marikena volviera a entonar las canciones de Jorge, dentro de los festejos que se llevan adelante por los cien años del Maipo.

Así fue que con mucho sentido del humor por parte de todos los involucrados en el proyecto, y con el ánimo de demostrar que estos artistas, como muchos otros, están tan vitales como siempre, surgió el espectáculo de café-concert “Viejitos chotos”.

Monti y Schussheim fueron intérpretes, junto a Jorge de la Vega y Camaleón Rodríguez de Canciones en informalidad, un recordado espectáculo de la gloriosa década del 60’ . Ahora, después de cuarenta años de ese primer encuentro en el mítico Instituto Di Tella, Marikena Monti vuelve a cantar Jorge Schussheim. Con canciones nuevas y la ironía de siempre, el regreso a escena de dos “viejitos” provocadores.

SIEMPRE VIVA

Basado en la Condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik, se estrena en la casa-teatro “Silencio de Negras” esta pieza de Fabián Bril y Marta Delavalle. Cuando el espectador ingresa, todo a su alrededor parece indicarle que se encuentra en un velorio, en la década del ‘50. Muy pronto conocerá a la reciente viuda: una mujer atormentada por la sombra de la muerte y el deterioro del cuerpo, obsesionada por perfeccionar el macabro sistema gracias al cual se mantiene joven. Las características de la sala permiten una profundidad escénica que va más allá del espacio de representación inmediato, dejando al público ser testigo de situaciones públicas y privadas entre la dueña de casa y sus sirvientes. Una puesta que trabaja el espacio-tiempo con máxima verosimilitud, para contrastarlo con el tono de las actuaciones y el texto.


Estreno de prensa: viernes 4 de julio, a las 22:30
Estreno para público: viernes 11 de julio, a las 22:30
Funciones: viernes, 22:30hs
Silencio de Negras: Luis Sáenz Peña 663
Reservas: 4381-1445
Entradas: $20. Estud y Jub, $15
IMPORTANTE: Sólo con reserva previa

Síntesis argumental
Años 50. Una casa de las afueras de Buenos Aires donde se lleva a cabo el velorio del jefe de la familia. La flamante viuda pretende en secreto ser eternamente joven. Para eso se hace practicar un tratamiento cruento, científico y casero. El mismo es llevado a cabo por su gobernanta, quien además estudia nuevos procedimientos y avances para poder ofrecerle un método menos doloroso y más eficaz a su señora. La dueña de casa está más preocupada por su belleza y por conseguir la materia prima que por disimular la indiferencia que le produce su incipiente viudez. Pero la misma empieza a escasear. La asistenta prueba nuevos métodos. La señora presiente que el tratamiento no está dando los resultados esperados. El velorio sigue. La sombra de la muerte avanza y desespera. La familia política esconde, miente y sospecha y la paranoia se instala en la mente de estas mujeres que ya no pueden ni quieren detenerse.

Puesta en escena:
La puesta en escena de esta obra tuvo su concepción durante el proceso de escritura.
La concepción espacial nace de la necesidad de ubicar al espectador en el medio de la acción. Era imprescindible que el espacio escénico estuviera contenido en un ámbito lo menos ficcional posible. Así surgió la idea de contar esta historia en medio de esta casa-teatro, donde toda su arquitectura sería la única y verdadera escenografía. Paredes, molduras, escaleras y postigos introducirían al espectador en el corazón de la historia, siendo parte del velorio que está teniendo lugar en esa casa.
A pesar de que el tiempo transcurrido es fundamental para nuestra protagonista, el tiempo de la ficción y el real casi corren en paralelo. Era necesario dejar en claro de entrada que lo espacial, así como lo temporal, fueran lo más concretos y verdaderos posibles, para poder diferenciarlo del tono y del estilo de actuación utilizados.

Ficha técnica:
Autoría: Fabián Bril y Marta Delavalle / Elenco: Cesar Elloy, Carla Vidal, Eugenio Tourn, Marta Haller, Ivana Caballero, Pablo Giles / Escenografía y ambientación: Cristina González / Vestuario: Carolina Ferraiuolo / Iluminación: Andrea Czarny / Diseño de arte: Royal Moyermo / Prensa: Simkin & Franco / Fotógrafa: Romina Franseschin / Asistente de dirección: Malena Gallegos / Producción artística: Marta Delavalle / Dirección general: Fabián Bril

La lengua de las mariposas

6 únicas funciones en Buenos Aires!!

TEATRO del ANDAMIO (España)
presenta

La lengua de las mariposas
de MANUEL RIVAS

Entre el 3 y el 12 de julio, en seis únicas funciones en el Centro Cultural Tadrón (Niceto Vega 4802, Palermo) se presentará en Buenos Aires La Lengua de las mariposas, primera adaptación teatral del cuento del premiado autor español Manuel Rivas.

La lengua de las mariposas pinta un fresco del ambiente familiar, social y político de una pequeña aldea gallega en 1936 y hasta el momento de la brutal ruptura que implicara el estallido de la Guerra Civil. En ese contexto, Moncho, un niño de seis años, aprenderá de la mano de Don Gregorio, un maestro de la República, los conceptos fundamentales de la vida: la búsqueda de la verdad, la solidaridad y la belleza, valores a los que deberá renunciar el niño condicionado por la represión franquista.

Alvaro Guevara, actor argentino radicado en España, da vida a diez personajes en esta obra profundamente emotiva que cuenta además con la interpretación musical en vivo.
Guevara es Moncho, hijo de un republicano represaliado, que emigra a Argentina donde se forma como profesor de música y que, con el advenimiento del gobierno de facto, debe regresar a España. Desde su presente como maestro, narrará su historia a un joven alumno.

Tras una gira por Galicia, Castilla y Madrid, y antes de presentarla en New York, Alvaro Guevara (actor, dramaturgo y director de teatro), llega a Buenos Aires con esta primera adaptación hecha para teatro del cuento de Manuel Rivas, Premio Nacional de Literatura en España y columnista habitual del diario El País.

La lengua de las mariposas
de MANUEL RIVAS
Funciones: jueves 3 y 10 y sábados 5 y 12 de julio 21.30 hs.
viernes 4 y 11 de julio 21 hs.
Centro Cultural Tadrón – Niceto Vega 4802 (esq. Armenia, Palermo)
Localidades: $20/ Des. jub. y estud.
Reservas: 4777-7976


FICHA TÉCNICA
Alvaro Guevara

Música en vivo: Manu Clavijo
Escenografía: Tatiana Likhacheva
Vestuario: Anastasia Guevara
Iluminación: Carlos Clemente

Dirección: TATIANA LIKHACHEVA

Sobre Alvaro Guevara
Es Licenciado en Arte Dramático de la UNIVERSIDAD DEL ARTE Y LA CULTURA SAN PETERSBURGO (RUSIA). Nació en Argentina, a los 27 que emigró a la URSS. Desde 1986 vive en España (salvo un período de seis años entre 1994 y 2000 en que retornó a nuestro país).
En España ha fundado el Teatro del Andamio, una escuela, Compañía y sala teatral (única privada de Coruña).
Como actor ha participado en numerosas obras de teatro, teleseries, largometrajes y telefilms.
Entre sus trabajos como director podemos mencionar: EL MONSTRUO DEL CASTILLO, de A. Guevara, INSUMISION de Rosa Molero, SIGUIENDO A BERNARDA ALBA (a partir del clásico de F. G. Lorca), QUE TE CUENTEN UN CUENTO” de A. Guevara y EDELMIRO II Y EL DRAGÓN GUTIÉRREZ de F. Lalana. Ha participado en el Ciclo TEATROXLAIDENTIDAD de España.


Luciana Zylberberg
Producción y Prensa
lucianazylberberg@fibertel.com.ar
154 146 4780

Limosna de Amores

Luego de las excelentes críticas y repercusión de público
con Dolly Guzmán no está muerta
Un nuevo espectáculo de la desopilante y talentosa Mónica Cabrera
Limosna de Amores
en el Centro Cultural de la Cooperación
Idea, dirección general, texto e interpretación
MONICA CABRERA

¿Es posible hacer humor con el amor, la muerte, la existencia de Dios, el capitalismo y el poder? Posiblemente sean los tópicos más acertados, siendo la materia del humor lo que no tiene solución, respuesta ni salida…a la vista.
En este trabajo he intentado investigar sobre recursos narrativos alejados del realismo. En la obra se discute sobre la guerra, la esencia del capitalismo, la acumulación de riqueza, el lugar de la mujer, el hombre puesto en la máquina de la producción, (guerra o lo que fuera que se esté produciendo). Problemas que se debatían en la década del 60, y que produce cierta fatiga tocar fuera de los círculos militantes.
Apelando a la narración y utilizando recursos del cabaret, el musical y otros géneros menores, se articula un cuento expuesto por personajes típicos: la reina, el soldado, el comerciante, la prostituta, y la pitonisa.
Una pequeña parábola, (con el ingrediente de canciones a la antigua, que exponían ideas) para volver a poner sobre la mesa la discusión de algunas cosas que nos estropean la vida, como el sistema en el que vivimos. Un gesto para no resignarnos. Mónica Cabrera, abril 2008.
Dirección de arte, Creación y realización de objetos y utilería: LAURA SANCHEZMúsica original y Diseño Gráfico: CLAUDIO MARTINIDiseño de iluminación: ELI SIRLIN / DAVID SELDESEdición de sonido: DIEGO LOZANO
Fotografía: MARIA EUGENIA CABELLO
Letras de las canciones: MÓNICA CABRERA.
Música original: CLAUDIO MARTINI
Asistencia de dirección: ANA BONET
Producción General: THE CABRERA’S COMPANY
Producción Ejecutiva: LA MOSCA BLANCA

Funciones: sábado a las 23hs – Localidades: $ 25.-
Centro Cultural de la Cooperación - Sala Tuñón – Av. Corrientes 1543
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 5422-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas noticias en: www.duchezarate.blogspot.com

CRUDO

Desde el 5 de julio en NoAvestruz se presentará CRUDO, protagonizada por José María Muscari y dirigida por Mariela Asensio. Funciones, sábados a las 22.30 y a las 00.00 hs. Humboldt 1857 - Reservas e informes al 4777 6956 - entradas $25.

CRUDO es una obra personal basada en la figura de José Maria Muscari.José Maria Muscari según José Maria Muscari y José Maria Muscari según Mariela Asensio.Dos miradas sobre una misma persona: la propia y la ajena.Dos miradas que se mezclan para dejar acontecer un material que no es realidad y no es ficción; o tal vez es realidad y es ficción.
Crudo es un chequeo completo, una radiografía completa, un análisis profundo sobre la vida de un artista que, en complicidad con el público, prioriza por momentos sus necesidades más básicas y que nada tienen que ver con el arte.
En Crudo se despliegan temas como el amor, la alimentación, el cuerpo, la belleza, la paternidad, la sexualidad, el medio artístico, la creación, la familia, entre otros, que aparecen y desaparecen, pasando de lo irónico al dolor, y del humor a lo sensible.
Crudo es un parte médico emocional, que transforma de inmediato al espectador en un voyeaur autorizado, un espía necesario y participe de la experiencia.
Jose Maria Muscari y Mariela Asensio se unen en este viaje creativo, íntimo y emotivo. Siendo los dos responsables de la dramaturgia, y ocupando Asensio el rol de directora y Muscari el de intérprete.

Para seguir el proceso creativo: crudoteatro.blogspot.com

Ficha técnica
Dramaturgia: Mariela Asensio y José Maria Muscari
Actua: José Maria Muscari
Actrices en escena: Soledad Cagnoni, Mariana Plenazio y Maria Soledad Tuchi
Dirección: Mariela Asensio
Coreografía: Gabriela Barberio
Concepto de Vestuario: Vessna Bebek
Concepto audiovisual: Mariela Asensio
Realizador de Videos: Martin Gómez y Hector González
Diseño de luces: Matías Sendón
Asistente de Dirección: Maria Soledad Tuchi
Producción general: Héctor Bordoni
Asistente de producción: Diego Rinaldi
Diseño grafico: Rocio Paladini
Fotografia: Clara Muschietti / Sol Levinas
Realizador escenografico: Nicolas Bote
Participaciones especiales: Cristina Musumesi / Mariano Buscarini / Ana Maria Rossetti de Muscari / Jose Muscari / Aida Curiale / Luisa.

Rigopal

El sábado 5 de julio a las 21 hs. se estrena
Rigopal

La segunda parte de la trilogía que comenzó con HIPOCAMPO (Espectáculo seleccionado para el FESTIVAL IBEROAMERICANO)
Tres historias diferentes con un denominador común: un departamento

El sábado 5 de julio a las 21 hs. se estrena “Rigopal”, una comedia blanca, escrita y dirigida por Hernán Morán e interpretada por Mónica Miravete, Mariano Sayavedra y Virginia Garófalo. En el Abasto Social Club, Humahuaca 3649. Entrada $25 (Estudiantes y Jubilados $18.-). Tel. – Reservas: 4862-7205

Rigopal es la segunda entrega de esta trilogía de género inspirada en la filmografía de Alfred Hitchcock que comenzó con Hipocampo (Vértigo) ahora continúa con Rigopal, una comedia blanca con tintes negros inspirada en La Ventana Indiscreta y la última entrega estará basada en Psicosis. Las tres historias transcurren en un mismo departamento, en diferentes épocas, pero con la herencia que queda en los lugares que se habitan.
Delia y Ángel se mudan a un departamento que los anteriores propietarios dejaron repentinamente. Todo parece estar en orden hasta que Delia descubre que son acechados por alguien desde otra ventana. Rigopal plantea un juego acerca de lo que creemos ver y lo que en realidad sucede.

“Rigopal es un punto de partida para hablar de las apariencias, no sólo de lo que es y parece ser sino también de lo que esperamos y en realidad encontramos. Juega con los dos puntos de vista: el que observa y el que es observado; tratando de poner al espectador como único testigo, y siguiendo con la propuesta de la trilogía, también aparece el tema de aquella herencia que queda impregnada en los lugares que habitamos, esa que, justamente, no se borra con una mano nueva de pintura: la del inevitable aura de los anteriores inquilinos”, comenta Hernán Morán


Ficha Técnica: Dramaturgia y Dirección General: Hernán Morán; Interpretes: Mónica Miravete, Mariano Sayavedra y Virginia Garófalo; Asistencia de Dirección: Lía Bagnoli, Diseño de Iluminación: Javier Casielles; Diseño Sonoro: Gabriel Lecup Escenografía y Vestuario: Hernán Morán y Valeria Casielles, Realización de Escenografía y Vestuario: Agustín Garbelloto y Cecilia Zuvialde; Producción Ejecutiva: Valeria Casielles


Rigopal
Una comedia blanca escrita y dirigida por Hernán Morán
A partir del 5 de julio, todos los sábados a las 21 hs.
En el Abasto Social Club, Humahuaca 3649. Entrada $25
(Estudiantes y Jubilados $18.-) / Tel. – Reservas: 4862-7205

Prensa. Silvina Pizarro. Tel.: 4856-6924 // 154-401-8209 // pizarrosilvina@ciudad.com.ar
Sobre Hernán Morán

Es actor, director teatral, dramaturgo, artista plástico y diseñador
Como dramaturgo y director realizó las siguientes obras: HIPOCAMPO, ROTARY (Premio María Guerrero a Hernán Morán), LA MEJOR SOLUCION, HERIDA DE 1000 BALAS, HOMORAMA, FEDERRATAS, LA MIRADA DE LOS MONOS, CRISTINA SORRENTO, NUNCA NADIE NADA (ganadora del 1ªPremio Bienal Eco en Arte UBA). Fue convocado, junto a otros directores, por el VI Festival Internacional de Teatro de Bs. As. para llevar a cabo una investigación escénica con la consigna “Hay algo que me golpea”, la cual se llevó a cabo en el marco del Festival en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires.

Rose

Desde el 3 de julio en el Maipo Club

Una obra dirigida por
Agustín Alezzo
con el protagónico de
Beatriz Spelzini

ROSE
De Martin Sherman (“Bent”)

Escrita por Martin Sherman, autor norteamericano que se hiciera famoso en 1980 con el estreno de "Bent" y después de la cual escribiera otras obras y libros cinematográficos, Rose nos asoma a la existencia de una mujer judía que nacida en una pequeña aldea de Ucrania a principios del siglo XX, termina sus días como dueña del hotel más famoso de Miami Beach a comienzos del siglo XXI.
Este salto mortal lo realiza a través de sus confesiones, recuerdos y relatos que abarcan los hechos más significativos de un siglo violento atravesado por la guerra y el dolor sin perder nunca el humor, la ironía y un intenso deseo de sobrevivir, aún en las condiciones más extremas.

Martín Sherman nos habla a través de Rose de la Varsovia de antes de la guerra, del descubrimiento del amor, los horrores del nazismo, la miseria de la posguerra, su llegada a América y finalmente con su mirada comprometida, resuelta y comprensiva ilumina de alguna manera a Israel y el conflicto del Medio Oriente. Por Agustín Alezzo
Actriz: Beatriz Spelzini
Director: Agustín Alezzo
Asistente de dirección: Gabriela Pastor
Músico: Diego Vainer
Escenografía y Vestuario: Marta Albertinazzi
Puesta de Luces: Omar Possemato
Producción Ejecutiva: David Masajnik
Prensa: Duche & Zárate
Producción General: David Masajnik / Lino Patalano

Funciones: Jueves a sábados a las 20. Domingos a las 18
Localidades: $ 35.- y $ 50.-
Venta de entradas en boletería de 10 a 20 (o hasta comenzar la función)
y través de Platea Net: 5236-3000
Maipo Club – Esmeralda 443 – 4322-4882

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / http://www.duchezarate.com.ar/
Últimas noticias en http://www.duchezarate.blogspot.com/

Almendras amargas

Próximo estreno

Almendras amargas
de Beatriz Pustilnik

Con Juan Lepore, Claudia Pereira
Asistente: Clara Díaz
Dirección: Claudia Quiroga La nostalgia, el humor, la seducción y el desarraigo en una pincelada de la historia argentina.
18 de mayo de 1910, poco después de la medianoche, en un lugar perdido del Gran Buenos Aires. Ya pasó el Cometa Halley sin provocar los estragos anunciados. Miguel, un joven inmigrante y Delfina, una “niña bien”, se cruzan en un fugaz encuentro que cambiará el curso de sus vidas, bajo un cielo sin Halley pero con luna llena, descubriéndose, entretejiendo pesares, confesiones, temores y resentimientos.
De clases enfrentadas, reunidos por la angustia de un país y un mundo regidos por la histeria y la injusticia, evocan la hipocresía de una sociedad que busca respuestas inmediatas sin medir consecuencias, tal vez irreversibles.
Dos jóvenes que se cuestionan lo que aún hoy sigue vigente: "Todo una gran mentira. Ni lluvia de sapos, ni granizo del tamaño de un puño. Una gran mentira. Pero… ¿para qué?"

Estreno: 13 de julio
Domingos 18 horas
Entrada: $ 25. Estudiantes y jubilados: $ 15
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación TeatralDesde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano

LA MORCILLA 2

GRUPO TEATRAL MESTER
Presenta:
La Morcilla 2
La patética

Desde sus comienzos (Hace 28 años), el Grupo Teatral Mester apuntó su trabajo a la puesta en escena de textos teatrales de autores nacionales y algunos clásicos universales. A partir del año 2006 el Grupo rompió con los moldes a los que había acostumbrado a su público y llevó a escena el espectáculo "La Morcilla",un espectáculo novedoso, atractivo y divertido para el público. Este año, Mester vuelve al ruedo con una apuesta más fuerte, poniendo en escena "La Morcilla II" La Patética. En esta oportunidad el Grupo se acerca a la comedia musical, continuando con la temática de la primera parte.
Los actores son reencontrados por el público en un juego permanente entre la fantasía y la realidad. Entre los éxitos y los fracasos. Los sueños y los mitos cotidianos con los que todos los argentinos convivimos.
Con "La Morcilla II" La Patética , el Grupo Teatral Mester invita a un "viaje bárbaro" en el que el Teatro, la Música , la Danza , el Humor y los sentimientos siguen alimentando El Mito de La Morcilla...
Elenco
SERGIO BERMEJO - JOSÉ MARÍA BINDI (H) - CARLOS BERRAYMUNDO - RUBÉN PASTORIZA - YAMILA GUADALUPE - PATRICIA CAMARGO.
Musicalización y luces: Eliana Bussi
Producción gral.: Denise Pressacco
Dirección General:
JOSÉ MARÍA MARCOS BINDI

FUNCIONES:
CENTRO CULTURAL GARGANTÚA
Jorge Newbery 3563 – Cap.
Reservas 4555-5596
SÁBADOS DE JULIO 21:30 hs
Entrada gral. $20.-

LA FABULOSA HISTORIA DE LOS INOLVIDABLES MARRAPODI (bajó de cartel)

“Los Macocos” - Banda de Teatro -

Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1323 Cap. Fed.)

Celebrando los diez años de su estreno LOS MACOCOS vuelven con su gran éxito

Esta vez en la calle Corrientes, en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1323 Cap. Fed.)
Los viernes a las 23:30 hs, los sábados a las 00 hs y los domingos a las 18 hs.
Precio de las localidades: $30 y $40 según la ubicación.

Entradas en venta en el Teatro Metropolitan (5219-0648) y por Planeta Net, www.plateanet.com / 5236-3000

Los Macocos, en esta obra, se proponen contar la historia del teatro argentino a través de sus géneros populares y usan como excusa la peripecia de esta familia, “Los Marrapodi” que intentan, por todos los medios, estrenar una obra, su única obra.
Los Marrapodi no lo logran, pero paradojalmente los macocos desde su estreno en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín en 1998, la han presentado ininterrumpidamente en distintos escenarios porteños, el Teatro de La Ribera, el teatro Lorange, el Teatro Nacional Cervantes, entre otros, como así también en festivales de todo el país e internacionales como: MERCOSUR 1999, Montevideo; GREC 2001, Barcelona; AMERICARTES 2002, Washington DC y APAC, Santa Cruz de la Sierra 2006.
Para verlo, o volver a verlo, este imperdible de la escena porteña, “La Fabulosa Historia de los Inolvidables Marrapodi”
Los Marrapodi, 300 años peleando contra el olvido, a que no saben quien ganó…
Nacidos en la Escuela Nacional de Arte Dramático en noviembre de 1985, Los Macocos han realizado más de una docena de espectáculos, versiones de clásicos y shows de distinto tipo, creando las claves de un humor que es propio y original. Se presentaron tanto en salas del circuito independiente que los vió nacer como Banda como en casi todos los teatros oficiales y muchos otros de la escena comercial. También mostraron sus obras en reiteradas oportunidades en ciudades de todo el país como en el exterior.
Han editado varias publicaciones, entre ellas “Teatro Deshecho I” que comprende sus primeros quince años de espectáculos.
Entre sus obras mas destacadas se encuentran: “Androcles y el León” (teatro San Martín, Sala Casacuberta, 1999), “Los Albornoz, delicias de una familia argentina” (Complejo Teatral de Bs. As. Teatro de la Ribera, 2001/ Teatro Metropolitan 2007), Fábula de la Princesa Turandot (Teatro Argentino de la Plata 2001), “Continente Viril” (Centro Cultural de la Cooperación 2003 / TXI 2007), Festival de Macocos, La Risa en La Boca (Ciclo de sus últimos cuatro espectáculos Teatro de la Ribera 2004), “Algunos Grandes Éxitos” (Paseo La Plaza 2005), “Super Crisol. Open 24 hs” (Teatro Alvear 2005).
Ficha Técnica:
Daniel Casablanca - Martín Salazar - Gabriel Wolf.
Actor Invitado: Alejandro Zanga.
Libro: LOS MACOCOS y Jorge Maronna.
Letras de Canciones: Javier Rama.
Música Original: Jorge Maronna.
Coreografías: Daniela Fernández.
Diseño de Vestuario: Mini Zuccheri.
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin.
Diseño de escenografia: Marta Albertinazzi.
Producción Ejecutiva: Guadalupe Bervih.
Dirección y Puesta en escena: Javier Rama.
PRENSA Y COMUNICACIÓN
TYT GROUP

4787-6523 www.tytgroup.com

TORTITA DE MANTECA

Sinopsis
Melodrama homosexual sobre el universo lésbico. Una mirada personal con sustancia sentimental, llena de resquebrajaduras emocionales, dentro de un contexto opresivo y descolorido, donde la ausencia y el desamor se miden en un encuentro esperado. Dirección, dramaturgia, y puesta en escena de Martín Marcou
Visión artística: "El teatro es un lugar privilegiado, mi espacio de resistencia, una forma de descifrar mis enigmas personales, mi huella digital sobredimensionada. Finalmente luego de bucear sobre aquella historia de amor que me atravesó, logré montar un híbrido, realizando un recorte parcial, arbitrario, y subjetivo que terminó transformándose en algo que podría ser tanto un melodrama o culebrón homosexual, como una propaganda amorosa, una zona rosa femenina o un expendio de saliva lésbica cuidado estéticamente." Martín Marcou
La obra será acompañada por una fotogalería, que expondrá los trabajos de Leandro Martínez y Pablo Massa.

Entradas
público en general ........................ $25
estudiantes y jubilados...................$15
promoción 2x1
Reserva de localidades 4865-4384
Ficha técnica
Actúan: Checha Amorosi y Valeria Actis
Maquillaje: Sol Osimi
Concepción estética / vestuario: Mercedes Molina
Asistente de vestuario: Eleonora Boffi
Coreografía: Checha Amorosi
Música original / tratamiento sonoro: Ezequiel Agüero
Bolero: Música Ezequiel Agüero, Letra: Martín Marcou
Voces en la lluvia: Lola Micucci, Mercedes Küref
Diseño Gráfico: Vanina Moreno
Asistente de producción: Agustín Lambiase
Asistente de Dirección/Producción: Ariel Campos
Asistente general: Ana Paula Fort Caneda
Prensa: Indeleble comunicación creativa prensa@indeleble.tv
Dirección, dramaturgia, y puesta en escena
Martín Marcou
Más información y comentarios http://tortasdemanteca.blogspot.com/

HERMANECIDOS

Dos hermanos, treinta tazas de té, treinta invitados, una casa y un secreto que los aprisiona hasta el ahogo.
Cuando uno toma la decisión de transformar algo, es bueno hacerlo drásticamente.

VIERNES 21 hs
Boedo XXI (Boedo 853)
Entradas $20 - Reservas 4957 1400

Con Veronica Valle y Alfredo Rizo
Diseño de iluminación Ivan Nirich
Diseño Grafico Jorge Lopez
Asistente Carla Tarantino
Dramaturgia y Dirección Claudio Pazos

CLAUDIO PAZOS es actor, director, guionista, y docente. Se formó con Joy Morris, Carlos Gandolfo, Augusto Fernandes y Marcelo Vernengo, entre otros.

En el año 2002 funda el Grupo CARNE DE CRÍTICA junto a Carlo Argento y Francisco Pesqueira, desarrollando la actividad de actor y dramaturgo de los siguientes espectáculos: “Subió la carne” en el Teatro La Comedia (próximo estreno 27 de Junio de 2008); “Lo Frío y lo Caliente” de Pacho O´Donnell (2006-07); “Correte que Chorrea” (2005-06); “Dignos de Lástima” (2003-04-06) y “Carne de Crítica” (2002-2005).
Además, ha participado como actor en “Rey Lear” de William Shakespeare – dirección Jorge Lavelli (2006); “Como se hace una fiesta” de Ricardo Talesnik dirección Valeria Ambrosio (2005); “Entrambos” versión libre del Quijote por Cia. Búster Keaton (2003-04); “La Liturgia de las Horas” (Grupo Buster Keaton) dirección: Pablo Bontá; “Hidalgos” (Versión de “Los dos Hidalgos de Verona” de William Shakespeare) dirección Guillermo Cacace, entre otras

Acreditaciones, entrevistas y más info:
Laura Castillo
Castillo Arango PRENSA
4568-7600/ 15-6837-7711
prensa@castilloarango.com.ar

MUJERES EN EL BAÑO

En su cuarta semana en el Teatro Picadilly, Mujeres en el baño agrega una función los sábados debido a la gran demanda del público

Con producción de DG Medios & Espectáculos, Mujeres en el baño se presenta en el Teatro Picadilly -Av. Corrientes 1524- los viernes a las 21.30 hs. y los sábados a las 21.30 hs. y a las 23 hs.
Localidades $ 30 y $ 40. Venta en boletería del teatro. Informes y reservas: 4373-1900
Mariela Asensio recrea este baño en constante mutación en el cual seis mujeres exponen sus fantasías, cambian de sexo, se transforman en estrellas de rock, recitan reggaeton, tiran las siliconas por los aires, cantan, se tocan, se divierten, sufren y bailan partiendo de la famosa pregunta ¿que hacen tanto tiempo las mujeres en el baño?
Un grupo de potentes actrices integrado por Josefina Lamarre, Cecilia Rainero, Leticia Torres, Raquel Ameri, Melina Milone y Eugenia Iturbe lleva a escena seis manifiestos desbocados acerca de la belleza, el amor, la alimentación, la pérdida, la obsesión, el deseo y el sexo. Mujeres desesperadas, poéticas, irónicas, enojadas y perdidamente enamoradas, fusionan el sueño y la realidad. El baño como refugio deviene en discoteca, en confesionario, en video clip; recorre infinitos escenarios que se construyen a través de relatos apasionados, canciones inesperadas y coreografías furtivas. Un baño que siempre vuelve a ser lo que es: un espacio habitado por la fantasía y el deseo, la búsqueda y la fatalidad, la humanidad en todas sus formas.

La ficha técnica se completa entre otros con la escenografía de Ariel Vaccaro, el diseño de luces de Matías Sendón, la coreografía de Luciana Acuña, el vestuario de Vessna Bebek y la música de Mauro García Barbe.

DG Medios y Espectaculos, Division Teatro fue responsable de la llegada a la Argentina de obras tales como La Bella y la Bestia, Los Miserables, Chicago y Sweet Charity.

GUARDAVIDAS

La obra dirigida por Román Podolsky
Reinicia sus funciones en JULIO en nuevo día y horario
SABADOS A LAS 21
Siempre en el Teatro Del Abasto
La nueva obra del director de la exitosa “Harina”

“Es un mientras tanto, ese instante efímero
entre la inhalación y la exhalación.
El aire que llena los pulmones y permite
hacer sentido hasta que se demuestre lo contrario”

Guardavidas
Dramaturgia de Román Podolsky
Un guardavidas jubilado recibe la ayuda de una cuidadora para enfrentar los tramos finales de la enfermedad de su esposa. Entre ellos se establece una relación que toma con naturalidad los avatares de la vida y la muerte. Guardavidas presenta el tema de la finitud en una sociedad que la niega sistemáticamente.
Con
Nacho Vavassori:...... N

Elvira Massa:............ E
Escenografía y Vestuario: Alejandra Polito
Realización de Escenografía: Alberto del Ponti
Iluminación: Eli Sirlin
Diseño de sonido: Norberto Moreno
Fotografía: Juana Ghersa
Diseño Gráfico: María Olascoaga- www.estudioclaraezcurra.com.ar
Prensa: Duche&Zárate
Asistente técnico: Rafael Cabello
Dramaturgia: Román Podolsky, sobre textos de Vavassori, Massa y Podolsky
Dirección: Román Podolsky
Funciones: Sábados a las 21

Localidades: $ 20.- Est. y Jub. : $ 12.-
Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 - Reservas: 4865-0014
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039

MUJERES DE 50

TEATRO BAUEN Avda. Callao 360- te. 4371-0680
con LILIANA PECORA
Cuando llegar a los 50 se convierte en un éxito.
Un espectáculo con mucho humor y desparpajo donde envejecer es obligatorio
pero crecer es opcional.
Funciones: viernes y sábados 21 hs.
precio entrada: desde $ 40

SUBIÓ LA CARNE

CARNE DE CRITICA
PRESENTA: “Subió la Carne”
Desde el 27 de junio se presenta en el teatro La Comedia
“Subió la carne” ¡No es una mala noticia, es humor!
Después de una exitosa gira por España, el grupo Carne de Crítica presenta este nuevo espectáculo en el que une con humor
sus siete escenas más decadentes y otra peor…

En Subió la carne distintos personajes convergen en una sola puesta espectacularmente trabajada para el delirio popular, por su director Carlo Argento. La selección de las escenas más representativas del grupo, buscan mostrar a través de las actuaciones de Francisco Pesqueira y Claudio Pazos, las historias más vigentes con la habitual ironía del grupo, nueva estructura, nuevo diseño, en un formato de varieté que deslumbrará al nuevo público tanto como a los fieles seguidores.
La historia transcurre en un teatro off porteño. Cada noche, se presenta en esa sala un espectáculo de varieté. En este teatro trabajan dos asistentes, políticamente incorrectos, que opinan de modo impune y discriminador sobre cualquier tema que les viene a la mente, incluso del espectáculo que asisten. Sin saberlo, son el marco de un sin fin de escenas con diferentes temáticas: la falta de cultura y educación, el uso de la desgracia, la discriminación, el abuso infantil, la imparcialidad de la justicia, el paso del tiempo y la vuelta al eterno vientre materno.

FICHA TÉCNICA
SUBIO LA CARNE
de Argento/Pazos/Pesqueira
www.carnedecritica.com.ar

Actores: CLAUDIO PAZOS / FRANCISCO PESQUEIRA

Música original y orquestaciones: SERGIO VAINIKOFF
Voz en Off: KARINA K
Diseño de Vestuario y Escenografía: MERCEDES URIA
Diseño de Iluminación: CARLO ARGENTO
Diseño Gráfico: JORGE LOPEZ
Coreografía: VIVIAN LUZ
Realización de Vestuario: GRACIELA GLOVER / LIDIA BENITEZ
Realización de Escenografía: MERCEDES URIA / SERGIO MUÑOS
Fotografía: CHRISTIAN INGLIZE
Prensa: ALTANERA COMUNICACIÓN
Producción: CARNE DE CRÍTICA
Asistente de dirección: PAOLA FIGUEROA
Dirección y Puesta en Escena: CARLO ARGENTO

Viernes y Sábados 23.30hs//Teatro La Comedia – Rodríguez Peña 1062 Tel. 4815.5665Localidades $30- 21 hs

En LA COMEDIA, Rodríguez Peña 1062 (4815-5665) www.lacomedia.com.ar
Ticketek 5237-7200
www.carnedecritica.com.ar

Prensa: ALTANERA / Alejandra Lescarbouracel.15.5301.3340/LudmilaBáezcel 15.6689.4876

altanera@argentina.com

Zona Liberada

DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR EL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

DE INTERÉS EDUCATIVO POR EL MINISTERIO EDUCACIÓN, CIENCIA Y TECNOLOGÍA DE LA NACION

Viernes de Julio, 21.15 hs / Ahora en el Konex !
Localidades $25 ($20 con descuento). Reservas al 4864-3200 o por Ticketek llamando al 5237-7200.

CIUDAD CULTURAL KONEX / Sarmiento 3131

El viernes 20 de Junio, re-estrenó la elogiada puesta ZONA LIBERADA; única adaptación teatral 2007 de la célebre historieta El Eternauta (Héctor G. Oesterheld- Francisco Solano López) que en su versión 2008, podrá verse en la Ciudad Cultural Konex. La obra cuenta con la autorización para su puesta teatral otorgada por la sra. Elsa Oesterheld, con el apoyo de Solano López, del PARCUM (Parlamento Cultural del MERCOSUR) y de La Asociación Abuelas de Plaza de Mayo.

El Eternauta fue publicada por primera vez en la revista Hora Cero, en el año 1957, y desde ese momento, fue relanzada, reeditada y leída por generaciones, que disfrutaron de esta aventura que narra la invasión a Buenos Aires y la lucha por la resistencia. El relato que se convirtió en la mayor innovación de la historieta producida en la Argentina llega ahora al Konex para el disfrute de la legión de fánaticos de la historieta y el teatro.

Diseño de vestuario: Mariana Seropian
Diseño de escenografía: Federico Liss, Lucas Valeiras
Diseño y realización sonora: Julián Helman, Gerardo Martínez Arguibay
Video: Diego Vega, Lorena Sagirián, Lucas Valiras y Miguel Ángel Lorenzio
Producción: Gabriel Bitterman
Asistencia de dirección: Daniel Miranda
Dirección: David Rubinstein

Liquidación

LIQUIDACION

Domingos de Julio y Agosto, 20 hs.
Sala Teatro Abierto / Teatro Del Pueblo Av. Roque Saenz Peña 943. Localidades $25. Estudiantes y jubilados $15 / Reservas 4326-3606

El pasado Domingo 15 de Junio subió a escena la elogiada obra LIQUIDACIÓN, escrita y dirigida por Alexis Cesán, en el prestigioso Teatro Del Pueblo.

Un local de lencería. Estantes vacíos. Cuentas que no cierran y proveedores que no llegan. La clientela en retirada deja a la Casa Olascoaga librada al fisgoneo de merodeadores. Acorralado por las desavenencias económicas, el matrimonio de pequeños comerciantes desnudará, en clave de comedia angustiante, el desastre del mundo y de sus propias vidas.

Actores: Mariana Cavilli y Alexis Cesán
Vestuario y Escenografía: Mariana Tirantte
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Asistencia general: Mariana Punta
Dirección de actores: Cecilia Blanco
Dramaturgia y dirección general: Alexis Cesán

"Liquidación traza un movilizador ejercicio de teatralidad a partir de las emociones de dos seres comunes, atravesados por la catástrofe económica general. La obra nos depara una de las sorpresas del underground, que por lo general, dejamos injustamente pasar". (Veintitrés)
"Y es esa danza quieta, el cotnrapunto actoral entre Cesán y Cavilli, el fuerte del trabajo. Una perfecta combinación entre palabras y emociones. (Radar/ Página 12)
"Montado fundamentalmente en el cuerpo y en la solidez actoral de Cesán...". (Llegás a Buenos Aires)

Matrioshka

CAMILA MANSILLA

CLARA MEMBIBRE

MERCEDES MEMBIBRE

ROBERTA VILLALBA

Escrita y dirigida por Camila MANSILLA

"Aguda Mirada sobre un hogar disfuncional". MUY BUENA. Federico Irazabal

Sábados 23 hs, Humahuaca 3649/ ABASTO SOCIAL CLUB$20 Y $15 / Reservas 4862-7205

Co-autora con Julio Chávez del actualmente en cartel COMO QUIEN MATA A UN PERRO, Camila MANSILLA presenta ahora MATRIOSHKA, como autora, actriz y directora, para intentar descubrir un mundo de madres e hijas, a partir del 19 de abril en el Abasto Social Club.

Ganadora de distintos premios, antes Mansilla actuó en Diatriba de amor contra un hombre sentado, de García Márquez (Hugo Urquijo, Teatro Cervantes, 1987), en Siempreviva, de Hugo Paredero (Urquijo, Teatros Ideal y Tabarías, 1990) o en Recordando con ira de J. Osborne (Fernando Piernas, Estudio de Augusto Faernández, 1998)

En Matrioshka, dos hijas viven solas con su madre. Los tiempos son difíciles y cada una entiende lo que pasa a su manera: la madre no sabe cómo hacer para responder a lo que debería responder y las hijas reclaman lo que falta. La madre descubre un ritual ruso el que a través de la quema de las muñecas se augura para las niñas el inicio de una vida próspera... La hija mayor tiene una colección de barbies y la madre sueña el inicio de algo mejor…
Las hijas piden ayuda a una compañerita del colegio. A su manera intentan ordenar el mundo…Las hijas serán hijas si la madre es madre.

Fin de Partida

FIN DE PARTIDA de S.Beckett Sábados 22:00 hs, domingos 20:00 hs. y lunes 20:00 hs.

Centro Cultural de la Cooperación - Sala Solidaridad

Av. Corrientes 1543 - Localidades $25. Boletería 5077-8077

Fin de Partida, quizás la obra mayor de Samuel Beckett (aunque la más representada es sin duda Esperando a Godot) reúne esta vez en Buenos Aires a dos actores-directores que asumen ese doble rol en esta puesta para volver a contar la historia de Hamm y de Clov, oscura y sin salida. Pero se trata de Beckett y entonces la obra también está llena de humor y de luz. Beckett (1906-1989), nació en Dublín y murió en París, fue premio Nóbel en 1969, y había escrito Fin de partida en 1957.

Hamm: Lorenzo Quinteros
Clov: Pompeyo Audivert
Nagg: Max Berliner
Nell: Pochi Ducasse

Escenografía: Ariel Vaccaro

Vestuario: Marta Albertinazzi
Iluminación: Leandra Rodriguez

Dirección: Audivert / Quinteros

Pasionaria

Pasionaria
Dramaturgia y Dirección: Lucía Möller


Actúan: Florencia Dyszel (El día que Nietzsche lloró. Dirección Lía Jelín) y
Aníbal Gulluni (El Aliento. Dirección Bernardo Cappa)

Jueves 22.00 hs
Teatro Vera-Vera –
Vera 108- Capital Federal
Reservas: 4854-3655.
Entrada General: $ 15

Entre la alegría y la asfixia del sentimiento amoroso

Los estados que se proponen son sencillamente arbitrarios como el amor. La coexistencia de la extrema felicidad, sufrimiento o sensación de muerte inminente son los opuestos que dan vida a un espectáculo que propone transitar la ambigüedad del ser que persigue, trascendiéndose a sí mismo, a su objeto de deseo.
Pasionaria surge de los primeros proyectos de graduación de la carrera de dirección dictada en el departamento de arte dramático del I.U.N.A. realizado bajo la tutela de DANIEL VERONESE.

“Un atardecer hecho de rosa y azul místico.
Intercambiábamos un destello único,
Como un sollozo contenido. Todo cargado de adiós.”
Charles Baudelaire.

Dirección de arte: Sol De San Bruno / Iluminación: Pedro Zambrelli
Sonido: Nicolás Méndez/ Asistencia de escena: Ailin Veraldi
Asistencia de dirección: Mónica Paixao
Duración aproximada: 50 minutos

Las Descentradas - de Salvadora Medina Onrubia

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA
Presenta
Las descentradas
De Salvadora Medina Onrubia

Dirección: Adrián Canale

A casi 80 años de su primera función en el Teatro Ideal, en Marzo de 1929.
Funciones: Sábados 22.30 hs.
Teatro: Puerta Roja
Lavalle 3636 (Abasto) - Capital Federal –
Localidades $20 (Descuentos a estudiantes y jubilados)
Reservas al 4867-4689
http://puerta-roja.blogspot.com/

Elenco: Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz, Corina Bitshman, Paula Jmelnitzky, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Javier Sebastián y Tian Brass

La figura de la “oveja descarriada” es la que reaparece aludida en “Las descentradas”, cuya protagonista Elvira Ancizar, es la esposa de un ministro a quien aborrece y al que llega a denunciar por sus “arreglos” políticos telefoneando a un conocido periodista, de manera anónima. Que por esas vueltas de la trama terminará siendo el prometido de su mejor amiga y melodramáticamente, su oculto enamorado. La obra es un ejemplo de la búsqueda que se trama en los textos de esta autora desconocida y escasamente representada: la de construir modelos alternativos a los estereotipos de la tradición literaria. Reescribe las historias sentimentales mil veces contadas en folletines o letras de tango para contradecir el modelo de felicidad tradicional.

La puesta en escena respeta casi fielmente el potente texto original, incluso con la vieja costumbre del “intermedio” entre acto y acto.

“Es que los sueños también estorban. Todo estorba si lo que buscamos es ser felices... Hay que arrancarse una a una todas esas cosas estúpidas con las que no se debería nacer. Sueños brillantes, talento, ambición, generosidad, ansia de vida. Todo lo que puede hacernos nobles y redimirnos. Cortarlo de raíz, arrancarlo, volverse una bestia pintada y adornada. Nada más...”

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Valeria CastroDISEÑO DE ILUMINACIÓN: Sergio Cosstessich - Adrián CanaleVESTUARIO: Carolina Tissera - Paula Jmelnitzky

La tercera parte del mar -de Alejandro Tantanian

Una producción de Los caravana, Grupo de Teatro
La tercera parte de mar (de Alejandro Tantanian)

La Ratonera, Corrientes 5552. Tel: 4857-2193Funciones: viernes 22.30 hsEntradas: $15, descuentos estudiantes y jubilados: $ 12

Elenco: Eva Matarazzo y Alejandro Mazza.
Dirección: Alejandro Bilbao
Escenografía: Eduardo Spíndola.
Fotografías: Marco Dreyer.
Tiempo de duración: 60 minutos.
http://www.los-caravana.com.ar/index.htm

La belleza es terror domesticado.

Encuadrada en una elevada ficción y dentro de un clima de expectación y misterio, con un texto pleno de inspiración y poesía, la acción crea un mundo por momentos onírico y por momentos ominoso, donde coexisten desde lo más sórdido hasta lo más puro, como en la mente humana.

Noche Cerrada. Mar. Pendiente profunda. Accidente.
Hombre llega escapando. Puerta.
Adentro Oscuridad. Niña-mujer frente al espejo. Balbucea: Cuerpos, palabras olvidadas. Se encuentran. Diálogos hundidos en el mar.
“Quiero construir un puente sobre el mar” dice Victoria. Ella necesita ser nombrada. El autor del crimen escapara. Alguien completara la obra. El ultimo cuerpo.
Ya es tiempo.
A salvo del otro lado del mar.

La Gaviota en Patio de Actores

La gaviota
De Antón Chejov

Dirección y adaptación: Rafael Fernández

Funciones: Viernes a las 21.00
Entrada: $ 25 Desc Est y Jub: $ 15
Sala: Patio de Actores - Lerma 568
Reservas al 4772-9732

Fiel a las reglas de un clásico, La Gaviota nos sigue hablando de cosas que nos atañen y que ocupan nuestras vidas.
La llegada del escritor Trigorin a la casa de campo de Sorin como acompañante de la actriz Arkadina, desata pasiones y conflictos irreconciliables en la vida bucólica de sus habitantes.

Elenco: Daniel Mariani, Marcela Bea, Leonardo Azamor, Eduardo Santero, Graciela Clusó, Martha Rodríguez, Fernando Martin, Wolfram Hecht.

http://www.lagaviotateatro.blogspot.com/
Anton Chéjov (1860-1904) revolucionó, en su corta vida y con apenas media docena de obras, la historia del teatro. Cien años después, su visión de la escena, su concepción de los personajes, su entendimiento de los conflictos que deben presentarse sobre las tablas, siguen plenamente vigentes. La gaviota, como el resto de su escasa producción, continúa absorbiendo la atención del público cada vez que se representa.
Asistente: Ximena Torres
Diseño de iluminación: Marco Pastorino
Operador de luces: Pablo Sakihara
Diseño Gráfico: Mathias Carnaghi / POINT UP/ Imagen
Escenografía: Rafael Fernández
Diseño y Realización de vestuario: Karina Ruth Pezet / Jimena Labraña


“Mi experiencia como médico, al igual que mi propia vida, me han puesto incesantemente ante la pregunta sobre el amor y nunca fui capaz de una respuesta válida”. CARL JUNG


Esta Obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO
Y del Fondo Nacional de las Artes

La doble muerte del Sr. Miguelets - suspenso policial

“La doble muerte del Sr. Miguelets”

Dramaturgia y dirección: Milagros Ferreyra
Producción: Lautaro Brunatti

Sábados 21.30 hs
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547- Capital Federal
Reservas: 4962-9420
Entrada General: $20 (Descuentos estudiantes y jubilados $15)

http://www.youtube.com/watch?v=HVHNDpN0XUQ
http://ladoblemuerte.blogspot.com/

Una obra de suspenso, en el marco del género policial.
Todo comienza con la muerte del Sr. Miguelets.
A partir de allí, se desplegará todo un itinerario de hipótesis y declaraciones en un
permanente cruce de testigos que se contradicen y confunden.

Elenco: Lilian Vivas, Marcelo Bielawin, Adrián Gonzáles, Patricio Cuenca, Victoria Funes, Pablo Álvarez, Lautaro Brunatti.

La bailarina: Cecilia Fatta
Los chellistas: Tomás Pereyra Lucena y Judith Sacilotto Arin

DIJO LA CRÍTICA:
“…Una complicada historia policial, en manos de un equipo creativo y talentoso…
…Todo está en escena y cada espectador tiene permiso para elegir el camino que su mirada le dicte. Con esta premisa, la directora
y dramaturga Milagros Ferreyra creó un ingeniosísimo juego que a partir de un muy bien aceitado sistema de iluminación muestra una misma situación desde varios puntos de vista en el mismo momento…”
Verónica Pagés, Diario La Nación

Lo que diferencia la obra que Milagros Ferreyra lleva al escenario es la presentación, más cercana al lenguaje cinematográfico que al formato del teatro clásico. Con un preciso juego de iluminación acorde al argumento y la presencia de dos chelistas en vivo que aportan misterio al relato. La doble muerte… es un texto ambicioso, que indaga en el género policial con toda la intención de incitar al espectador a involucrarse en la trama y en las diferentes hipótesis sobre la muerte del Sr. Miguelets.
Eugenio Maestri, Revista Viva de Clarín


Lo más importante es que el eje de la trama no está puesto sólo en lo que ellos dicen, sino en el entramado de objetos e imágenes que se cruzan permanentemente construyendo distintas versiones de lo sucedido.

La estructura de la obra es similar al montaje cinematográfico. La dinámica se apoya fundamentalmente en la iluminación y los diferentes dispositivos lumínicos.
La música en vivo es ejecutada por un dúo de cámara y funciona como banda sonora del espectáculo.

Inspirado en las teorías literarias del controvertido Robbe Grillet, la propuesta de esta obra plantea un espectador activo, que es interpelado por la obra a tomar una posición y a definir el recorrido del relato.

La combinación de la música, la iluminación y los objetos en movimiento, es el mecanismo principal que permite crear los diferentes climas del espectáculo y desarrollar esta singular historia.

FICHA TÉCNICA:
Diseño de Luces: Milagros Ferreyra/ Dispositivos lumínicos: Lautaro Brunatti
Música original: Tomás Pereyra Lucena
Repertorio y Arreglos: Mariángeles Ferreira /Tomás Pereyra Lucena
Diseño escenográfico: Lautaro Brunatti /Realización escenográfica: Federico Martin
Asistentes de escenografía: Ana Carolina Revello/ Leandro Ramírez
Asistencia técnica: Mariana Niño/ Vestuario: Margarita Guzmán / Soledad Ameijeiras
Asistente de dirección: Cecilia Estévez

Este espectáculo se concreta luego de 3 años y medio de investigación escénica donde se reunieron actores, músicos, cineastas y escenógrafos. Paralelamente a ello, se desarrolló también una investigación teórico-práctica donde se refleja las bases para la concepción de su dramaturgia, reuniendo procedimientos provenientes del mundo del objeto, del cine y de la literatura. Dicho trabajo fue publicado en noviembre del 2007 por el Instituto Nacional del Teatro y cuenta con prólogo a cargo de Mauricio Kartún.

“En general, los procedimientos de la Noveau Roman tienden a provocar una sensación de dispersión e incertidumbre: lograr un reemplazo del punto de vista único por la inserción de una multiplicidad de perspectivas, todas distribuidas en igual jerarquía. En esta tentativa subyace una función primordial: propugnar las ramificaciones del relato en inciertas y contradictorias versiones de una misma realidad. La narración ya no es una condensación episódica de una totalidad aludida, es una totalidad en sí misma. El relato sucede en la cabeza de un otro cualquiera en tanto receptor de los sucesos: de allí deviene su carácter desconcertante que desencadena la postulación del lector-espectador como único personaje protagonista.”
Milagros Ferreyra. Fragmento del libro”Hacia una dramaturgia de Objetos”.

Criminal - Teatro DelBorde, Segunda temporada

Luego del éxito del 2007 - Segunda temporada
Una producción de La muda Compañía de Teatro

Criminal
Una obra de Javier Daulte

Dirección: Marcelo Velázquez
Sábados 21:30
Del Borde Espacio Teatral: Chile 630 – San Telmo - http://www.delborde.com.ar/
Localidades: $25 ($15 descuento estudiantes y jubilados).Reservas: 4300-6201

Una comedia inteligente sobre el psicoanálisis. Una transferencia contratransferencial.

Elenco: Uki Cappellari, Eduardo Narvay, Paola Cappellari, Luis Dartiguelongue

Diseño de escenografía: Fernando Leiva
Diseño de iluminación: Pehuén Stordeur
Vestuario: Natalia García Barros
Música original: Emiliano Spadaccini
Diseño gráfico: Verónica Duh
Difusión: Tehagolaprensa
Asistente de dirección: Inés Echavarría


La obra Criminal se presenta como una parodia al psicoanálisis -y como toda parodia, un homenaje: a su discurso, su método de trabajo, sus lugares comunes, que la clase media banalizó e hizo propios. A partir de los códigos del melodrama, la comedia y el policial negro, la representación realza, paradójicamente, la falsedad de toda verdad, una verdad que se escapa, se diluye en los vericuetos de la subjetividad.

Corbatas Chinas

CORBATAS CHINAS

NUEVA APUESTA FUERTE DEL Grupo SIN GUARDIA
presenta:
CORBATAS CHINAS
De: ALFREDO MEGNA

Funciones: Viernes a las 22:30
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547- Capital Federal
Entrada General: $25 (Desc. estudiantes y jubilados) Reservas: 4962-9420

Una peluquería de barrio, pasiones irrefrenables y clandestinas donde la vida y la muerte se debaten, en un poético vuelo de paloma.

Con.
NÉSTOR NAVARRÍA, PAMELA MARMISSOLLE,
GABRIEL DOPCHIZ y ENRIQUE PORCELLANA

Escenografía: DANIEL PRIETO
Diseño de iluminación: JORGE MERZARI
Música original: CRISTIAN PUZ
Operador de luces: MARIANO TOSI GAGNOULET
Asistente de Dirección: ALEJANDRA EGIDO
Realizadora de escenografía: LETICIA ONETTO
Dirección: ARMANDO SAIRE y LEONARDO ODIERNA

Sin Guardia, el grupo que con tanto éxito colocó (y mantiene) a 'Bengala' entre las piezas mas elogiadas del teatro independiente argentino actual, retorna con un trabajo exquisitamente detallista y arriesgado.
'Corbatas chinas' vuelve a mostrar a Alfredo Megna en la búsqueda y la concreción de lenguajes irreverentes, pasionales, sensuales.
En 'Corbatas...' se provoca al espectador a través de un montaje y una actuación que descubren la convivencia de distintas dimensiones, mixturando íconos tan populares como los de una peluquería, con climas de una gran sugerencia poética, surgidos del mundo de las palomas y las pasiones barriales irrefrenables y clandestinas.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro.

Bengala - Actor Nominado a los Trinidad Guevara 2008

Bengala
Segunda Temporada
Teatro IFT
Con la actuación de Néstor Navarría – Nominado a los Trinidad Guevara 2008

Grupo teatral SIN GUARDIA presenta:
Bengala
De Alfredo Megna
Viernes 21.00 hs
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547- Capital Federal
Reservas: 4962-9420
Entrada General: $20 (Desc. estudiantes y jubilados)

Actor: Néstor Navarría
Dirección: Armando Saire y Leonardo Odierna
Después de la gira por Brasil el grupo SIN GUARDIA repone en el IFT el unipersonal escrito por Alfredo Megna que deslumbró al público, durante seis meses de funciones a sala llena en el año 2007.
Con una actuación de Néstor Navarría, calificada de descollante por toda la crítica, vuelve a escena ‘Bengala’, ese viejo boxeador que se resiste a abandonar el único espacio en el que conserva su identidad: el ring.
Con ternura, humor y profundidad, el dramaturgo Alfredo Megna indaga en ese instante doloroso y a la vez revelador, en el que nuestro boxeador (Néstor Navarría), ilumina en su cabeza todo aquello que no ha podido o no ha querido ver. Lo más oscuro y lo más sublime de su ser. Cuando la "Bengala" estalla en su cabeza, él es la Bengala.
La puesta en escena, desde el pequeño gran mundo de Bengala, recrea climas del Box, y los va cotejando con la vida cotidiana del espectador.

Escenografía: Daniel Prieto
Iluminación: Jorge Merzari
Producción: Daniel Álvarez y Mariano Pedini

http://es.youtube.com/watch?v=PJTouC6kz4A